Анимация основана на рисунке, к тому же далеко не все фильмы рассказывают историю: ненарративная анимация более похожа на ожившую живопись или графику, нежели на фильм, и она больше подходит для демонстрации на выставке в музее, чем в кинозале. Этот аспект анимации недооценен в России: здесь распространено ошибочное мнение о том, что мультфильмы делаются исключительно для детей, а аниматор — не художник, а ремесленник.

Уже третий год в конкурсе фестиваля «Мультивидение» есть номинация «Лучшая видеоинсталляция», созданная специально для произведений искусства, которые ближе к живой картине, скульптуре или декорации, нежели к кино. С каждым годом на фестиваль приходит все больше интересных работ. В этом году в конкурсе примут участие десять работ видеохудожников из разных стран. Среди них можно отметить новую работу Макса Хаттлера (Великобритания–Германия), сразу два произведения восходящей звезды французского видеоарта Бориса Лаббе и творение известного австрийского дуэта Luma.Launisch.

Также в рамках фестиваля будут созданы экспонаты: «Котобум» Луиса Ньето (Франция), видеоскульптура, которую он создаст в соавторстве с молодыми российскими художниками в ходе своего мастер-класса на студии «ЛенДок», и работа, давшая название всей экспозиции — «Движение образа и образ движения» Андрея Сикорского.

Французский кинорежиссер, аниматор, видеохудожник, лауреат фестивалей короткого метра и анимации в Клермон-Ферране, Оденсе, Брюсселе, Штутгарте и других городах, Луис Ньето наиболее известен короткими парадоксальными фильмами, снятыми для CANAL +. В них он выступил в роли Профессора Ньето, ставящего псевдонаучные эксперименты на грани фола над самыми разными животными. Хулиган от искусства, экспериментатор, мистификатор и мифотворец, Ньето с невозмутимым видом ученого (он — обладатель университетского диплома по психолингвистике) строит умственные и визуальные конструкции, заставляющие вспомнить о теории Сергея Курехина «Ленин — гриб» и эпатажных выходках Сальвадора Дали. 

В скульптурах известного петербургского художника-аниматора Андрея Сикорского ощущается потенциал жизни и движения, свойственный анимации. Самые разнородные металлические предметы — детали часов и приборов, столовые принадлежности, автозапчасти — покинули свое привычное окружение и, движимые силой фантазии художника, объединились, чтобы образовать новых существ — големов в стилях steam-punk и recycled art. Как и у персонажей анимационного кино, у каждого из существ — своя история. Правда, фильмы, в которых об этом рассказано, еще не сняты. Возможно, они появятся в будущем, а пока зритель может придумать их сам в окружении движущихся картин на экранах и попытаться ответить на вопрос: где проходит четкая граница между современной анимацией и современным искусством?

Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение» проводится в партнерстве с Французским институтом в Санкт-Петербурге, при поддержке Северо-Западного филиала ГЦСИ.