29 марта в рамках Второго международного фестиваля короткометражного кино об изобразительном искусстве состоится показ программы Playtime («Время играть») от австрийского куратора Виктории Пельцер.
Австрийский куратор Виктория Пельцер (Wiktoria Pelzer) считает, что в кинематографе движение — это всё, но точно так же важны и моменты, когда оно прекращается. И хотя пленка фактически состоит из неподвижных кадров, через проекцию на экран фильм показывает себя именно в движении.
При создании анимационного фильма возникает еще более тесная связь между живописью и графикой («мертвыми» объектами) и движущимися картинками. Каждый кадр нужно тщательно выстроить, сформировать. В работе над фильмом нет никакой динамики. Каждое простое и легкое на первый взгляд движение в анимационном фильме на самом деле есть результат крайне точного и строгого планирования.
Захватывает осознание того, насколько хорошо именно анимация может создать иллюзию непрерывного движения — но она достигает этого эффекта самым сложным путем. Фильмы, вошедшие в эту программу, очень по-разному связаны с живописью — здесь представлена и техника рисунков на стекле, мастерски использованная Георгом Швицгебелем, и работа по холсту, как в фильме Теодора Ушева.
Есть и фильмы с отсылками к другим художникам, картинам или «блокбастерам» классической живописи, от Каспара Давида Фридриха, средневековых рисунков святых и мучеников до знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой». Авторы попытались построить что-то новое на основе этих картин или создать из них необычный коллаж.
В программе есть и другие, очень «кинематографичные» работы, например Playtime Стивена Волошена, где рисунок наносится прямо поверх видеоматериала, или фильм Эндрю Басти, где каждый кадр выполнен как прекрасная абстрактная картина — между прочим, созданная в процессе физического уничтожения видеоисходников. Концептуальное искусство представлено зарисовкой Ришара Негри One painting per day — своеобразным «визуальным дневником».
Жанры фильмов программы очень разнообразны, что само по себе является интересным экспериментом: как сможет собрание таких разных работ, которые никогда не задумывались как части одного целого, в данном контексте повлиять на зрительское восприятие?
И конечно, немного веселья и танцев, немного музыки перед погружением в абстрактные миры — эти элементы должны присутствовать в любой программе короткометражного кинематографа.
В программу вошли:
- «Одна картина в день». Режиссер: Ришар Негри. Франция, 2011, 7'00''
- Extracorpus. Режиссер: Огустен Гимель. Франция, 2004, 9'30''
- «Между C, D и F». Режиссер: Джулия Ошатц. Германия, 2006, 1'30''
- Die Spektakelmaschine («Мы не испортим»). Режиссеры: Мириам Бэйкер и Микель Крен. Музыка: Zoot Woman. Австрия, 5'00''
- «Проездом». Режиссер: Райнхольд Биднер. Звук: Рихард Айгнер. Австрия, 2009, 6'00''
- «Жемчуг». Режиссер: Маргерит Ланц. Франция, 2006, 5'00''
- «Соловьи в декабре». Режиссер: Теодор Ушев. Канада, 2011, 3'00''
- JEU. Режиссер: Георг Швицгебель. Швейцария, 2006, 3'50''
- «Под рукой». Режиссер: Эндрю Басти. США, 2005, 9'38''
- «Лючия». Режиссеры: Нильс Аталла, Кристобаль Леон, Хоакин Кочинья. Чили, 2007, 4'00''
- «Время играть». Режиссер: Стивен Волошен, Канада, 2009, 4'00''
- «Чувство, словно мы идем обратно». Режиссеры: Беки Слоан, Джозеф Пеллинг. Великобритания, 2013, 3'12''
- Double Fikret. Режиссер: Хайян Ван. Китай, 2012, 3'00''
Продолжительность программы — 64 минуты.