выставка

Анхела Копелло
Совершенство

17 октября 2025 — 15 февраля 2026
  • Анхела Копельо

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку аргентинской художницы Анхелы Копелло, в чьих произведениях природа предстает во всем своем грандиозном величии

  • Автор, способный тонко чувствовать сложные взаимосвязи между отдельными элементами любого пейзажа и незримо присутствующую в нем иерархию

  • Завораживающие своей красотой, но несколько пугающие ландшафты, в которых присутствие человека угадывается лишь по косвенным признакам

  • Диптихи, полиптихи и отдельные масштабные работы, призванные передать ощущение бескрайней природной мощи

/

Анхела Копелло признается, что ее всегда завораживало возвышенное совершенство живой природы. Опыт работы ландшафтным дизайнером научил автора тонко чувствовать сложные взаимосвязи между отдельными элементами любого пейзажа и незримо присутствующую в нем иерархию.

Важнейшая для западной философии эстетическая категория возвышенного изначально была связана с идеей выхода за рамки и пределы: соответствующий латинский термин sublimis образован приставкой sub, означающей «вплоть до, около», и корнем слова limes — «граница, рубеж». Таким образом, переживание возвышенного требует выхода за грань эстетического восприятия. Философы традиционно сопоставляли понятие возвышенного с другой эстетической категорией — прекрасным, и если второму приписывались такие качества, как красота и порядок, то первое характеризовалось через присущую ему грозную мощь. Встреча с возвышенным — это всегда столкновение с неизвестным, потенциально опасным и разрушительным, а нередко и осознание собственной бренности. В своем трактате «О возвышенном» (1674) французский мыслитель Никола Буало-Депрео отмечает, что аналогичным свойством выходить за рамки нашего привычного опыта и изумлять также обладает искусство. В эпоху романтизма понятие возвышенного стали ассоциировать с идеей божественного: по выражению современного французского философа Филиппа Лаку-Лабарта, художники-романтики стремились отразить «несоизмеримость чувственного и метафизического (будь то высшей Идеи или Бога)».

Рассматривая категорию возвышенного применительно к явлениям живой природы, англо-ирландский публицист XVIII века Эдмунд Бёрк утверждал, что наслаждение от их восприятия неразрывно связано с чувством страха. Необъятность и непредсказуемость природы нельзя отнести к категории прекрасного — ощущение, которое они возбуждают в наблюдателе, скорее можно охарактеризовать как боязнь неизведанного: «Аффект, вызываемый великим и возвышенным, существующим в природе, когда эти причины действуют наиболее сильно, есть изумление, а изумление есть такое состояние души, при котором все ее движения приостановлены под воздействием какой-то степени ужаса… В действительности страх во всех каких бы то ни было случаях, либо более открыто, либо скрытно, является господствующим принципом возвышенного».

Немецкий философ Иммануил Кант по-своему развил идеи Бёрка, утверждая, что возвышенное является не формальным качеством какого-либо природного явления, а сугубо субъективным понятием, существующим в нашем сознании. Согласно Канту, возвышенное может быть трех видов: устрашающего, благородного и великолепного. Уделяя особое внимание восприятию возвышенного на пределе возможностей человеческого понимания, философ приходит к выводу: величие, непостижимость, неизмеримость природы, ее неподвластность человеческой воле и пониманию неизбежно пробуждают в нас страх перед ней. Сталкиваясь с природной силой, человек осознает свою незначительность в масштабах вселенной.

В работах Анхелы Копелло природа предстает в подобном фантастически-двусмысленном, пугающем качестве. Автор предпочитает запечатлевать ландшафты, присутствие человека в которых угадывается лишь по косвенным признакам. Добиваясь ощущения бескрайней природной мощи, Копелло создает произведения подчеркнуто укрупненного масштаба, так чтобы у зрителя возникала иллюзия полного погружения в созерцаемый им пейзаж. И хотя в некоторых из работ (например, в «Бругмансии») акцент сделан на замысловатом строении цветка или бутона, целый ряд снимков (в частности, «Панорама 1» и «Эдем 05») представляет природу во всем ее грандиозном величии. И дело здесь не только в том, что соответствующие сюжеты реализованы в формате масштабных триптихов и полиптихов, но и в выбранной автором теме.

Напоминающие плющ растения, которые мы видим на большинстве снимков Копелло, на первый взгляд кажутся величественными и прекрасными, однако внимательный зритель заметит в них и нечто зловещее. На самом деле эти лианы, ныне встречающиеся по всей территории США, представляют собой инвазивный вид родом из Китая и Японии. Заросли растения кудзу, также известного как пуэрария, представлены на многих кадрах в экспозиции: для автора это способ наглядно показать, как «неконтролируемое распространение этого чужеродного вида способно необратимо изменить территории, еще недавно считавшиеся райскими уголками». И это лишь один из аспектов того, как непоправимо влияет на свое природное окружение человек.

Более века назад пуэрария была ввезена в США из Японии в качестве дипломатического подарка, и этому чужеродному растению понадобилось относительно немного времени, чтобы колонизировать обширные территории по всему североамериканскому континенту. Стремительно растущие ползучие лианы пуэрарии плотно опутывают деревья и кустарники, затеняя их от солнечного света и блокируя доступ питательных веществ к их корням, чем в конечном счете убивают их. Инвазивные лианы не просто вытесняют местную флору, но и вызывают деградацию целых экосистем: опадающие с них листья разлагаются более интенсивно, препятствуя накапливанию углерода в почве, а это в свою очередь усугубляет климатические изменения. Катастрофические последствия интродукции пуэрарии в Северной Америке заставляют задуматься о роли человека в существующих в природе причинно-следственных связях. Монополизируя все новые пространства, пуэрария всего лишь выполняет свою естественную биологическую функцию и будет продолжать это делать, если люди не примут какие-то действенные меры. С другой стороны, если бы образцы растения не были в свое время привезены из Азии, проблемы вообще могло бы не возникнуть. Очевидно, в наши дни перед человечеством встает непростой вопрос: как восстановить хрупкое природное равновесие, нарушенное отчасти и по нашей вине, не утратив при этом благоговейного восторга перед совершенством и величием природы?

Куратор выставки — Даша Васс

об авторе

Аргентинская художница Анхела Копелло родилась в 1960 году. Свой творческий путь она начала во время обучения в Университете Буэнос-Айреса, где получала профильное образование в сфере ландшафтного дизайна и декоративного цветоводства. Некоторое время спустя Копелло решила сменить род деятельности и поступила в Аргентинскую школу фотографии, где ее преподавателями стали Джули Вайс, Энди Голдстайн, Вирхиния дель Гуидиче.

На счету автора — целый ряд книжных публикаций, в том числе альбом «Парки и сады Аргентины» 1999 года, а также фотоиздания «Дети солнца» и «Аргентинские ландшафтные дизайнеры» 2011-го. Книга Анхелы Копелло «Непостоянства» в 2014 году стала финалистом престижной премии FELIFA и позднее была издана при содействии Муниципальной программы культурного патронажа Буэнос-Айреса.

Работы Копелло выставлялись во многих музейных и галерейных пространствах Буэнос-Айреса, в том числе в культурных центрах Recoleta (2010) и Usina Cultural Sáenz Peña (2011) и выставочном зале Areatec при культурном фонде Пабло Кассары (2012), принимали участие в «Фестивале света» в Муниципальном музее изящных искусств Тандиля (2014) и экспонировались в помещениях Фондовой биржи Буэнос-Айреса (2015). В рамках групповых и персональных выставок их также можно было неоднократно увидеть в Культурном центре Борхеса и аргентинском Palais de Glace.

Сегодня автора официально представляет галерея OdA, а ее произведения регулярно участвуют в крупных международных выставках-ярмарках, в числе которых значатся Pinta BAphoto (2017, 2019–2021) и Photo London (2020). Анхела Копелло живет и работает в Буэнос-Айресе — здесь же она преподает и проводит творческие мастер-классы.

текущие выставки
все выставки