Музей Эрарта представил выставку испанского фотографа и художника Хосе Мануэля Бальестера, чьи произведения искусствоведы называют «шедеврами без шедевров»
Провокационная серия, в которой картины великих мастеров прошлого покидают их главные действующие лица
- «Упражнения на опустошение», в результате которых на первый план выходят неожиданные детали, пейзаж и интерьер
-
Около двадцати крупноформатных холстов, максимально приближенных к оригиналам Иеронима Босха, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Яна Вермеера, Диего Веласкеса, Питера Брейгеля Старшего и других мастеров прошлого
Хосе Мануэль Бальестер — испанский фотограф и художник, чьи эксперименты будоражат фантазии людей по всему миру. Будучи уже признанным и востребованным автором, он становится особенно известен после создания провокационной серии, где картины великих мастеров прошлого покидают их главные действующие лица. Сам художник называет эти работы «упражнениями на опустошение» — на первый план выходят детали, на которые раньше никто не обращал внимания: неожиданные предметы, архитектура, природный и городской ландшафт. Подчеркивается значимость пространства, которое ранее лишь окружало людей. Пейзаж и интерьер становятся главными героями холстов, их основной темой. Без персонажей известные нам картины как будто что-то теряют, но вместе с тем и приобретают, обращаясь в самостоятельные произведения. У большинства работ мы как зрители можем гадать: это было до прихода героев или после их ухода? Любой ответ верный — картина оказывается продолжением нас и нашего воображения. Зритель погружается в магию созерцания и медитации, домысливая возможные варианты развития сюжетов. Искусствоведы назовут это «шедеврами без шедевров».
Художник обрабатывает цифровые файлы, стараясь достичь максимального соответствия с работами, взятыми за основу, бережно сохраняя индивидуальный стиль автора и приближая к оригиналу текстуру материала, фактуру, цвет, мельчайшие детали. Произведения Бальестера повторяют произведения великих мастеров вплоть до их первоначальных размеров.
И когда «все живое» с помощью современных технологий покидает полотно, мы видим, что жизнь продолжается, но она уже другая: за накрытым столом нет ни одного гостя, на поле боя нет ни души, лес, улицы и площади пусты... Все это так живо откликается в нас и напоминает о совсем недавних событиях. Разве не так выглядели непривычно безлюдные европейские города во время недавней пандемии? Шедевры, созданные несколько веков назад, неожиданно стали актуальными и в наши дни.
Бальестер обращается к наиболее распространенным сюжетам, выбирая картины на мифологические, религиозные, исторические и повседневные темы. В объектив попадают работы классиков голландской и итальянской живописи. «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха напоминает теперь детскую площадку с забытыми игрушками, «Распятие Христово» Диего Веласкеса, опустев, отсылает нас к идее Воскресения, а ангелы, покинувшие работу Фра Беато Анджелико «Благовещение», рассказывают о личной утрате Бальестера: на любимой картине близкого для художника человека, ушедшего из жизни, осталась лишь пустота.
Музей Эрарта благодарит Дмитрия Юсова и Елену Сарапкину, основателей и руководителей фонда «Культурная дипломатия», за помощь в организации выставки.
