Хосе Маргулис
Объемы

На фоне непрерывно меняющегося ландшафта современного искусства, где границы между объектом и опытом регулярно подвергаются переосмыслению, работы Хосе Маргулиса служат примером незаурядного сочетания эстетической безупречности и технологической и концептуальной выверенности. Cвои первые художественные опыты Хосе посвятил фотографии, а по окончании университета начал исследовать возможности кинетического искусства, которым занимается и по сей день. Автору удалось создать собственный узнаваемый стиль на стыке геометрической абстракции, кинетизма и скульптуры. В своем творчестве он использует самые разнообразные техники и материалы, включая оргстекло, акрил, металл и алюмокомпозит.

Зарождение кинетического искусства обычно связывают с авангардными творческими поисками уроженцев Российской империи, братьев Наума и Натана Певзнеров (впоследствии широко известных как Наум Габо и Антуан Певзнер). Под влиянием таких революционных для своего времени художественных течений, как конструктивизм и супрематизм, Габо предпринял попытку облечь свои знания в области архитектуры и инженерного дела в новую эстетическую форму. Вдохновляясь передовыми научно-техническими достижениями эпохи, художник старался творчески переосмыслить теорию пространства-времени Эйнштейна, в том числе и задействуя так называемое «негативное пространство». Первым произведением кинетического искусства принято считать работу Наума Габо 1920 года под названием «Кинетическая конструкция (Стоящая волна)». Она представляла собой металлический прут, закрепленный вертикально на раскрашенной деревянной подставке и приводившийся в движение скрытым электромотором. Колебания прута создавали визуальную иллюзию трехмерного объекта. Творческие принципы, сформулированные Габо, и его подход к работе с негативным пространством нашли зримое воплощение и в произведениях Хосе Маргулиса, представленных на выставке.

На протяжении ХХ века кинетическое искусство испытало на себе влияние многих радикальных художественных течений, от дадаизма до оп-арта. Важной вехой в его истории стала выставка Le Mouvement («Движение»), проходившая в 1955 году в Париже. Идеи пионеров кинетизма получили дальнейшее развитие в работах таких всемирно известных венесуэльских художников, как Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес. При этом главный принцип направления оставался неизменным: основным выразительным средством в скульптурах, картинах и арт-объектах было движение, что придавало работам не только пространственное, но и временное измерение. В основе большей части произведений кинетического искусства лежат те или иные механизмы, но многие авторы — в том числе и Хосе Маргулис — используют и другие средства, применяя достижения современной науки.

Основная тема творчества Хосе — иллюзия трансформации пространства, порождаемая особенностями восприятия трехмерных объектов. Его работы относятся к кинетическому искусству не потому, что движутся сами, а потому что требуют движения от зрителя. Чаще всего автор создает многослойные объекты из плексигласа и алюмокомпозита, покрывая их акриловой краской. Эта излюбленная им техника становится инструментом, формирующим пространственное восприятие. Иллюзия движения здесь имеет не механическую, а оптическую природу, так как порождается точно выверенным соотношением геометрических элементов. Игра света и тени визуально преображает работы, которые переходят от неподвижности к динамизму по мере того, как зритель перемещается в выставочном пространстве, становясь не просто пассивным созерцателем, а соавтором художественного произведения.

Особенную выразительность творчеству Хосе Маргулиса придает то, что автор наделяет визуальный язык, основанный на форме, эмоциональной и философской глубиной. Ярким примером этого может служить семантически насыщенная серия «Писания, начертанные на стене», несколько работ из которой, датированных 2024 годом, можно увидеть на выставке («Истина скрывается у всех на виду», «Никогда не говори мне о шансах», «Бесконечность обретается в тишине», «Но ты же не умер!» и «Сначала постепенно, а потом сразу»). В произведениях этого цикла геометрические фигуры, оптические иллюзии и надписи идеально уравновешивают друг друга, образуя своего рода визуальные головоломки. Чтение здесь превращается в акт познания и преодоления: текст складывается из абстрактных форм, а его значение открывается лишь тому, кто стремится его постичь. Само название серии намекает на то, что очевидно судьбоносные предвестия часто остаются незамеченными. Маргулис блестяще обыгрывает этот подтекст, облекая глубокий посыл в неизменно безупречную эстетическую форму.

Та же стратегия применена автором в работах из серии «Иллюминаторы». Круги в этих композициях похожи на смотровые окна или порталы, ведущие в иные пространственные измерения. Основная роль здесь отведена не столько изображению, сколько смыслу: темам размытости границ, иллюзорной глубины и калейдоскопичности восприятия. Важная часть композиционного решения — свет, который, по словам самого Маргулиса, «действует подобно краске». Движение света и тени на цветных и прозрачных поверхностях делает произведения цикла визуально изменчивыми, полностью зависящими от среды, в которую они помещены, и от положения наблюдателя. Работы словно реагируют на перемещение зрителя в пространстве, являя всё новые сочетания цветов и форм, а изначально плоская поверхность обретает глубину и подвижность.

Куратор выставки — Даша Васс.

При поддержке: