Илья Комов
Солнечные дни

Выставка московского художника Ильи Комова проходит в Санкт-Петербурге впервые. Ее название подсказано одноименной песней Виктора Цоя и намекает на знакомое большинству россиян чувство долгого ожидания лета — той особой поры, когда жизнь кажется настоящей и ощущается как праздник. Илья Комов — художник солнечных дней, мастер активного «витражного» цвета, продолжатель французской линии в русском искусстве. Выросший в интеллигентной творческой среде, хорошо владеющий французским, знающий Францию, ценящий ее южные городки, но любящий русскую глубинку, Илья — настоящий русский европеец, какими, наверное, были славянофилы.

Среди немалого числа художников из разных стран, вдохновляющихся традициями французской школы рубежа XIX–XX веков, оглушенных цветовыми откровениями фовизма с его взрывным колоритом, лишь немногие по-настоящему оригинальны. Илья Комов — из этих немногих. У него свой яркий и узнаваемый стиль, невероятная оптика, особенное ощущение цвета, свой способ сочетания плоскостного и пространственного. В работах автора нет избыточных подробностей, занятных мелочей, дробящих композицию, нет сюжетности как таковой: даже если на картине что-то и происходит, это лишь элемент извечного круговорота событий, постоянная часть ландшафта. Композиция у Комова тяготеет к знаку, а картина становится обобщенной метафорой пейзажа — цветовой, пластической, смысловой. Манера письма художника отличается «непростой простотой» и выразительностью. Он ищет не столько декоративный живописный мотив, сколько гармонический смысл пейзажа.

В работах Ильи преобладает внутреннее событие: материальная природа преображается в поэтическую визуальность, в подобие рая на земле — место покоя и умиротворения, где всегда солнечные дни и праздник. Кажется, это место художник нашел для себя в старинном приволжском городке Романове-Борисоглебске (ныне Тутаев). Автор предпочитает пленэрный метод работы, и большая часть произведений на выставке — это тутаевские пейзажи: старинные храмы, усадьбы, идущие по Волге корабли, дома, деревья и одинокие фигурки людей, погруженные в круговорот повседневности. Визуальный ряд тематически разнообразят несколько портретов, виды Франции и Черногории и грузинский натюрморт. Как знак уважения и любви к городу на Неве в экспозиции также присутствует пейзаж «Петербург. Мойка». Рассматривая эти работы, невольно хочется оказаться там, где они были созданы, — неважно, в Коллиуре или на Волге, главное, чтобы день выдался солнечный.

Творческий мир Ильи Комова — самодостаточная реальность, где соединяются пейзажный мотив, опыт души и художественный инстинкт. Чтобы понять ее, надо сделать шаг ей навстречу, по-новому настроить восприятие — и ощутить воздействие цвета, линии, ритма, образа, почувствовать эмоциональный посыл автора.