Музей современного искусства Эрарта представляет выставку бельгийского фотографа Йонаса Лериша, работы которого исследуют столкновение природы и технологий и степень его воздействия на нашу жизнь
-
Тела, ставшие холстами, а в качестве красок — базовые природные элементы: сажа, уголь, почва и вода
-
Взгляд ученого-естествоиспытателя на выход за пределы человеческих возможностей
-
Приглашение к размышлениям на тему, как не оказаться на грани исчезновения
Бельгийский художник Йонас Лериш, живущий и работающий в США, — необычное явление на сцене мирового изобразительного искусства. Пока одни художники создают формы и образы, отражающие реальную или вымышленную действительность, а другие используют искусство в качестве инструмента для выражения личной позиции по актуальным жизненным вопросам и побуждения зрителей определиться с их собственными взглядами, Йонас Лериш, подобно ученому-естествоиспытателю, пристально наблюдает за глобальными процессами трансформации способом, достойным настоящего художника: он с наслаждением отдается этим процессам и приобретенный таким образом опыт воплощает в образах, поражающих воображение зрителя своей невероятной красотой.
Природа создала человека, человек создал технологии, и теперь оба эти фактора — природа и технологии — соединились и начинают создавать нового человека. Многие полагают, что в настоящий момент человечество стоит на пороге новой эры своего биологического развития, следующей стадией которого станет постгуманизм. Эту смену парадигм изображает в своих работах автор, делая местом встречи природы и технологий человеческое тело. Это не битва и даже не встреча враждующих сторон, — в работах Лериша мы наблюдаем гармоничное взаимное проникновение двух чужеродных стихий, делающее самого человека другим и при этом прекрасным.
В своем творчестве Йонас Лериш активно исследует столкновение природы и технологий и степень его воздействия на нашу жизнь. В серии работ Posthumana объекты природного и технологического происхождения, опутывая и поглощая человеческое тело, словно делят незримые сферы влияния. Серию «Бессмертные» можно рассматривать как отсылку к еще одной философской концепции — экстропианству, сторонники которого полагают, что развитие науки и техники в конечном счете приведет к исчезновению факторов, ограничивающих продолжительность человеческой жизни, так что люди смогут жить сколь угодно долго, а то и вовсе достигнут бессмертия. Кто-то из них уповает на так называемый «перенос сознания», а кто-то — на дальнейшее развитие биомедицинских технологий и совершенствование процессов криоконсервации, которая позволит заморозить человеческое тело или головной мозг и обеспечит их последующее размораживание с полным восстановлением индивидуального сознания. «Бессмертная» героиня Лериша предстает перед нами в одеянии, словно собранном из черепков делфтского фаянса, скрепленных золотым клеем. С одной стороны, безупречная и холодная белизна фарфора может служить намеком на криотехнологии, но гораздо более очевидна другая ассоциация — с древним японским искусством кинцуги (яп. 金継ぎ — «золотая заплатка»). Быть может, автор работы намекает на то, что связующим звеном, способным сохранить человечество, станут не новые технологии, а природа, символом которой здесь выступает природный элемент — золото? С другой стороны, такой подход сложно совместить с концепцией человеческого бессмертия, ведь ресурсы природы ограничены и не способны бесконечно поддерживать рост населения планеты.
Человечество, каким мы его знаем, может оказаться «На грани исчезновения» — именно так называется еще одна серия работ, созданных Йонасом Леришем. Художник использует в качестве холста человеческое тело, а в качестве красок — базовые природные элементы: сажу, уголь, почву и воду. Накладывая поверх них еще один натуральный — золотой — пигмент, он формирует сложный рисунок, напоминающий соты. Толчком к созданию цикла послужил наблюдаемый в глобальных масштабах синдром разрушения пчелиных семей — явление, при котором рабочие пчелы навсегда покидают свои ульи, оставляя там маток, нескольких пчел-кормилиц и запасы меда. Разрушение пчелиных семей ведет к недоопылению посевных культур и недостатку продовольствия, отдаленным последствием которого может стать вымирание человека как биологического вида. Однако развитие науки обещает найти решение этой проблемы. Вступив в фазу постгуманизма, наше общество перестанет зависеть от природных ресурсов, или, по крайней мере, механизм этой зависимости станет иным. И если мы с вами, как обещает трансгуманизм, доживем до того времени, нам непременно захочется увидеть новые работы Йонаса Лериша, чтобы узнать, какие факторы трансформации мира соединятся уже благодаря постчеловеку. Есть художники, умеющие рисовать будущее не хуже ученых.

Йонас Лериш родился в 1976 году в Бельгии. Интерес к фотографии ему привила мать: азы фотомастерства он начал осваивать еще в юности в родном Антверпене. Начав свой творческий путь в качестве fashion-фотографа, Йонас успел поработать с рядом крупных издательских домов по всему миру. Свое художественное образование Лериш решил продолжить в США: здесь он не только начал заниматься печатной графикой и скульптурой, но и нашел свой второй дом, где живет уже девятый год.
С 2015 года работы автора участвуют в крупных художественных выставках-ярмарках, в числе которых Роттердамская ярмарка современного искусства (Нидерланды, 2016), Art Wynwood (Майами, США, 2019) и Cube Art Fair (Нью-Йорк, США). Специально для последней в 2021 году Йонас Лериш создал произведение в формате NFT под названием «Танец вечности», представив его на платформе makersplace.com. Работы художника пользуются большим спросом у известных коллекционеров по всему миру.
«Я вижу свою главную творческую задачу в том, чтобы привнести в безупречный, внешне совершенный и полностью управляемый мир моих фотографий спонтанность живой природы, ставя в тупик тех зрителей, кто привык к поверхностному восприятию искусства».