Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Андреа Пинки — итальянского художника, чьи произведения посвящены бессмертному сочинению Данте Алигьери
-
«Божественная комедия» в современном визуальном прочтении
-
Экспозиция, рожденная из единства литературы, живописи и музыки
-
«Перевод» философского содержания поэмы на язык абстрактных форм
Создание выставки сопровождалось выявлением целого ряда гармоничных совпадений и глубинных связей — подобное всегда наделяет зарождающийся проект дополнительной силой. Первый импульс «Прогулкам с Данте Алигьери» дала 700-летняя годовщина смерти флорентийского поэта, которой был ознаменован 2021 год. Примечателен тот факт, что автор восемнадцати произведений, представленных в экспозиции, родился в Фолиньо: именно здесь в апреле 1472 года увидело свет первое печатное издание «Божественной комедии». Кроме того, этот итальянский город со времен позднего Средневековья славился искусством органостроительства, и Андреа Пинки принадлежит к династии, которая с 1930 года занимается изготовлением музыкальных инструментов, преимущественно органов.
Живописная техника Пинки имеет одну отличительную особенность: современные краски и авангардные формы в его работах гармонично сочетаются со старинными материальными элементами — лоскутами антикварной кожи, предназначенной для органных мехов. Этот факт натолкнул кураторов на мысль привлечь к проекту ведущих итальянских композиторов. Паоло Риччи, Андреа Тальмелли, Гвидо Бозелли и Рокко Абате написали четыре произведения для органа, которые исполнил маэстро Измаэле Гатти. Вступая в диалог друг с другом, музыканты создают звуковое единение и с трактовкой великой поэмы, предложенной художником из Умбрии.
Множество живописцев вдохновлялись «Божественной комедией» и являли миру авторское визуальное прочтение глав, в которых описано странствие из глубин Ада к небесам Рая. Андреа Пинки предлагает собственную экзегетику ряда песен «Божественной комедии» — не столько образное описание путешествия человека, переживающего конкретный исторический опыт, сколько «перевод» философского содержания дантовских кантик в абстрактные формы. Перед нами глубокое, порой не сразу понятное прочтение, насыщенное цитатами из произведений искусства и отсылками к русскому художественному авангарду XX века.
Андреа Пинки родился в 1967 году в семье строителей и реставраторов орга́нов. Рисовать начал в детстве под руководством пьемонтского художника Нерео Феррариса, а интересом к деревянной скульптуре обязан Пьетро Квальярини. С 2005-го Андреа Пинки экспериментирует с новыми выразительными формами, использует в работах материалы, оставшиеся после реставрации старинных музыкальных инструментов. Дебютная выставка художника Organbuilding Rebirth Project прошла в 2011 году в Музее палаццо Тринчи (Фолиньо, Италия). В том же году работы автора были представлены в Итальянском павильоне в рамках 54-й Венецианской биеннале. В 2015 году состоялась его первая крупная персональная выставка в Риме, за ней последовали выставочные проекты в других городах Италии, а также в Базеле (Швейцария), Варшаве и Кракове (Польша). Произведения автора хранятся в частных собраниях и фондах в Италии, Испании, Германии, Швейцарии, Бельгии, Великобритании, США, ОАЭ, Иране и Грузии.
