Музей современного искусства Эрарта представляет выставку Влада Локтева, прошедшего путь от фотографа глянцевых журналов до авангардного фотохудожника
-
Вода как универсальная материнская стихия для экспериментального творчества
-
Световые отпечатки как иллюстрация теории Большого взрыва
-
Эротический поединок света и темной материи
Случай Влада Локтева — довольно оригинальный: один из самых востребованных российских fashion-фотографов 1990-х и 2000-х годов, создававший образы для гламурных глянцевых журналов, со временем превратился в авангардного фотохудожника-экспериментатора, чьи произведения становятся украшением ведущих музеев и галерей.
Работы Локтева в музее Эрарта можно разделить на фигуративные и абстрактные. В первых можно заметить хищный взгляд fashion-фотографа, что и логично: модная фотография имеет дело с человеческими фигурами. Женские силуэты, преображенные водной рябью, могли бы случайно получиться в результате fashion-съемки, но в конце концов, вероятно, были бы отвергнуты редактором модного журнала по причине своей необычности и чуждости миру консьюмеризма.
Интерес к случайному — одна из особенностей авангардного искусства, сделавшего эту художественную категорию центральной, так как она предполагает бесконечные возможности для эксперимента. И в то же время случайное — вечный источник вдохновения на протяжении всей истории культуры. Локтев выбирает для своих экспериментов воду — универсальную и могущественную материнскую стихию, в чьих узорах зритель волен увидеть все, что захочет.
Произведения из серии «Рождение звезды», также представленные на выставке, содержат, по словам автора, эксперименты со светом и текстурой. Работая и здесь с категорией случайного, фотохудожник создает световые отпечатки, иллюстрирующие физическую теорию Большого взрыва. Если в «Балансе и свободе» друг другу противостоят вода и камень, то в «Рождении звезды» в эротический поединок вступают свет и темная материя.
В случайных и хаотичных метаморфозах воды и света фотографу-философу удается распознать красоту и бесконечное разнообразие реальности.
Влад Локтев — один из самых известных и титулованных фотографов Москвы, который на протяжении 30 лет создает, меняет и переосмысливает визуальную эстетику отечественного глянца.
Его карьера началась в 1980-х с сотрудничества с Домом моды Славы Зайцева. Созданные им портреты звезд публиковались в лучших журналах: «Огонёк», «Советские женщины» и других. После распада Советского Союза Локтев посетил США, и работы культовых американских фотографов повлияли на его стиль. Он сотрудничал с крупнейшим модельным агентством Red Stars, создавал пилотную обложку Cosmopolitan в России и был автором большой fashion-съемки в его первом официальном выпуске.
Локтев сотрудничает с Vogue, Glamour, Tatler, GQ, Maxim, Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Elle, The Hollywood Reporter и другими культовыми изданиями, создает крупные городские рекламные кампании и специальные проекты для World Class и Фонда «Обнаженные сердца» Натальи Водяновой.
Его выставки проходят в самых крупных музеях столицы: Мультимедиа Арт Музее (МАММ), Московском музее современного искусства (ММОМА) и Государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева. В 2019 году Локтев неожиданно представил серию художественных абстрактных работ, которые вызвали большой интерес у дизайнеров интерьера и архитекторов.
