Музей Эрарта представил выставку Анастасии Славновой, чьи психологические пейзажи помогают уйти от внешнего мира и погрузиться в глубины сознания
-
Работы, вдохновленные романом Германа Гессе «Игра в бисер»
-
Многослойная живописная фактура, созданная с помощью нестандартных материалов и инструментов
-
Обращение к внутренней первобытной сущности человека
В XX веке с распространением фотографии живопись перестала стремиться к отображению реальности и стала воспроизводить более сложные эмоциональные и подсознательные процессы. Экспрессионизм в то время занял место основного направления в живописи, а его ныне живущая икона Ансельм Кифер на примере своих работ продемонстрировал, как можно выразить экзистенциальный опыт: не яркостью кричащих красок, а с помощью сложных фактур. Вместе с краской он наносит на холст базовые для эволюции человечества материалы — глину, песок, дерево, сухую траву, золу, металл и прочее.
Анастасия Славнова также работает со сложными фактурами. Она зачастую прибегает к нестандартным инструментам — например, наносит изображение с помощью валика для одежды или скалки. Вместе с краской на холст ложатся земля, мох, веточки деревьев. Так рождаются безлюдные пространства, которые автор осмысляет как «психологические пейзажи, где образы природы помогают уйти от внешнего и погрузиться в недра сознания, соединиться со своей внутренней первобытной сущностью».
Последние работы Анастасии вдохновлены романом Германа Гессе «Игра в бисер». В книге описывается Касталия — утопическое прибежище интеллектуалов, которые в процессе игры стремятся проследить закономерности во всех видах искусств и составляют метатекст из цитат и ассоциаций, относящихся ко всем существующим произведениям.
Живописные работы Анастасии Славновой для самой художницы являются этапами личного становления. Автор описывает идеи последних работ так: «Художнику жизнь видится игрой, в которой конец одного этапа — это начало другого. Такой круговорот внутренних смертей и возрождений, поисков ответов и дальнейшего пути является лейтмотивом всех работ. Каждый отрезок жизни несет в себе ноты увядания и умирания, которые затем ведут к выходу в новую даль и к новому началу». Трудности постижения мира с его несправедливостью и противоречиями находят свое отражение в лабиринтах зданий и многослойности живописной фактуры. На холстах автора мы видим заброшенные строения — некогда загадочно-прекрасную утопию, гармонию которой разрушает энтропия хаоса.
Проект «Стирая границы» — одна из выставок, организованных благодаря форме обратной связи на сайте музея. Эрарта предоставляет возможность начинающим и профессиональным художникам, работающим в самых разных жанрах, найти своего зрителя, а посетителям музея — познакомиться с оригинальными произведениями авторов.
