Владимир Дайбов родился на Урале, сформировался в творческой атмосфере Ленинграда конца 1970-х, испытал влияния русского авангарда, немецкого экспрессионизма, ленинградского андеграунда. В Серовском художественном училище он учился вместе с Георгием Гурьяновым и Виктором Цоем, видел зарождение рок-клуба и протестной культуры. Но время перемен стало для него не эпохой тотального перфоманса, а временем сосредоточения и формирования собственного стиля. Он словно буддист вырвался из колеса жизни мегаполиса, из карусели тщеславия, сошел с поезда в тихом Курске, чтобы почувствовать себя и несуетный мир вокруг. Для одних время в провинции остановилось, для Дайбова — отстоялось и уплотнилось, очистилось от суеты до пластической формулы. В его безлюдных пейзажах присутствует уплотненное вещество созерцательности, передающее не переменчивость, а постоянство бытия.

Работы художника обладают свойствами знаковости, пластичности, обобщения, он использует пастозное и плотное письмо, четко очерченные формы, контрастные цветовые отношения. Но произведения Дайбова — не просто визуальные факты и находки из жизни цветовых соотношений в наработанном русле мастерства, это своего рода метафизические пейзажи, способные порой заразить зрителя и тоской бытия, и неожиданной красотой повседневной реальности.

Выставка Владимира Дайбова «Pro живопись» организована в рамках долгосрочного проекта «Россия в Эрарте» совместно с сургутской городской галереей современного искусства «Стерх». Экспозиция будет открыта в Барнауле до 15 июля.