выставка

«Интертекст». Коллективная выставка

13 Ноября 2015 — 18 Января 2016
  • Слайдер для «Интертекст». Коллективная выставка

С 13 ноября в Эрарте будет работать экспозиция «Интертекст», посвященная взаимосвязи между текстом и визуальным образом

  • Таня Муро. «У меня все еще есть мечта», 2015, ПВХ, 300х300 см. Предоставлено автором

  • Людмила Константинова. «Всё ничего» 2015, ткань, акрил, 95x280 cм. Предоставлено автором

  • Виктор Умнов. «Логика», 2005 г., жесть, эмаль, 140x140 см. Предоставлено автором

  • Юрий Альберт «Работы со старыми текстами 1981 года», 2007, Холст, трафарет, акрил, 60х50 см. Предоставлено фондом В. Смирнова и К. Сорокина

  • Чарльз Сэндисон «Добро и зло», 2002—2006, Мультимедиа инсталляция. Предоставлено автором

/

Проект «Интертекст» рассматривает вопрос взаимосвязи текста и визуального образа. Всякое сознательное мышление неотделимо от языка и речи и подчинено их структуре. Как основной способ коммуникации любого общества, язык является сложившейся в определенном контексте системой знаков и кодов. В свою очередь, каждый знак образован из связи означающего и означаемого — бинарной модели, предложенной французским лингвистом и основоположником структуралистской философии Фердинандом де Соссюром. Из совокупности знаков единой системы возникает текст. И хотя мы привыкли воспринимать его как визуализацию вербальной речевой деятельности, текстом можно считать и любой набор кодов, в котором заключен определенный смысл.

Понятие интертекстуальности, к которому отсылает название выставки, тесно связано с постструктуралистской философско-лингвистической теорией. Введенное в обиход французской исследовательницей Юлией Кристевой, оно указывает на невозможность текста находиться лишь в цепочке взаимоотношений между автором и читателем и выявляет другую ось, связывающую все тексты между собой. В каждом знаковом коде присутствуют и отражаются все другие, прежде полученные читателем или автором из окружающей языковой среды. Таким образом, тексты пронизывают все культуры, каждая из которых состоит из различных феноменов, имеющих знаковую природу. Сам текст, как и отдельные его элементы, всегда неотделим от взаимоотношений между смыслом и его визуальной репрезентацией.

Произведение искусства, поскольку для него характерна своя система знаков, сопоставимо с языком и текстом. Философ-постструктуралист Ролан Барт называл языковым сообщением любое содержащее высказывание изображение, например, фотографию, кинофильм или рекламный плакат. Всякий сюжет в изобразительном искусстве лимитирован языком и существует только в его границах, ему свойственны последовательность и закономерность прочтения. Произведение, воспринимаемое как текст, всегда связано с содержащейся в нем нарративной средой, которая часто отсылает нас во внешнее по отношению к этому произведению концептуальное поле.

В современном искусстве текст все чаще становится способом пластического выражения, одним из медиа. В то же время почти каждая из нынешних практик неотделима от процесса написания авторского текста. Еще в шестидесятые годы концептуализм провозгласил главенство идеи над объектом. Чтобы произвести замену объекта, произведения, самой идеи, художники обратились к тексту как к их материальному каркасу.

На выставке собраны работы, имеющие под собой текстовую или языковую основу. Вслед за своими предшественниками — авторами идеографического письма древнего мира, представителями античной и средневековой визуальной поэзии, художниками-авангардистами и концептуалистами — современные авторы продолжают использовать текст как телесное воплощение логики, визуальное и вербальное средство выражения.

Экспозиция объединяет как представителей московской концептуальной школы, в числе которых Дмитрий Пригов, Юрий Альберт и Андрей Филиппов, так и современных европейских и российских художников, работающих с проблематикой выставки. Некоторые авторы, такие как Леонид Тишков, Никита Алексеев, Виктор Умнов, Баби Бадалов, в равной степени являются и литераторами: для них визуальный образ дополняет текстотворение.

Современный текст в виде цифровой поэзии, так же как и новая форма фигурной поэзии, иногда создается с помощью компьютерных технологий. Генерируя образ посредством различных цифровых кодов, медиапоэты и видеохудожники Наталья Федорова, Анна Толкачева и Чарльз Сэндисон в определенной степени уступают роль автора машине.

Часть выставки, представленная работами Тани Муро, Виктора Умнова, Максима Ксуты, Евгения Добровинского, Ильи Гришаева, посвящена знаковому образу как графическому элементу, автоматическому письму и каллиграфической практике. Не только сами знаки, но и паузы между ними, их намеренное зачеркивание или умалчивание становятся средством художественного высказывания этих авторов. В свою очередь, Семен Мотолянец, Георгий Острецов и Валерий Чтак облекают тексты в форму лозунгов или тегов — символов, связанных с популярной культурой, политикой и социальным общением. Текстовые призывы и метки маркируют саму сущность социальной коммуникации, в основе которой лежит все та же знаковая система.

Любой из текстов в работах, собранных на выставке, представляет собой не отдельное высказывание, а фрагмент всеобщей вербально-текстовой структуры, напоминание о каких-либо других текстах вне пространства выставки. Экспозиция не подразумевает немедленного последовательного прочтения и является отправной точкой для множественных повествований. Интертекстуальность становится не только темой исследования, но и самой практикой.

Участники выставки: Никита Алексеев, Юрий Альберт, Надежда Анфалова, Баби Бадалов (Babi Badalov), Евгений Добровинский, Илья Гришаев, Людмила Константинова, Ольга Кройтор, Максим Ксута, Георгий Литичевский, Семен Мотолянец, Денис Патракеев, Сергей Пахомов, Дмитрий Пригов, Таня Муро (Tania Mouraud), Георгий Острецов, Чарльз Сэндисон (Charles Sandison), Марина Смородинова, Леонид Тишков, Анна Толкачева, Андрей Филиппов, Александр Цикаришвили, Виктор Умнов, Наталья Федорова, Дмитрий Шагин, Кристина Ятковская.

Елизавета Шагина,
куратор выставки

Репортаж с открытия
текущие выставки
все выставки