Появившись на арт-сцене в начале 2000-х, Дмитрий Шорин сразу заявил о себе как о создателе нового пластического языка современного искусства. Его работы стояли особняком в ряду произведений коллег, увлеченных идеями нонконформизма или эстетикой неосоцреализма. Язык Шорина прост и понятен на первый взгляд, а потому столь любим широкой аудиторией. Художник щедро наделяет свои полотна чертами культуры массмедиа, зрелищности, гламура. Визуальный метод автора кинематографичен: каждое из полотен — своеобразный стоп-кадр; в нем чувствуется ритм, однако он статичен, и зритель может рассмотреть все детали происходящего. Используя инструментарий легкой для восприятия и удобной для цитирования массовой культуры, художник создает мир куда более сложный, чем его внешняя форма.

Главные героини работ Шорина и эталонные персонажи «глянца» — молодые девушки модельной внешности — помещены здесь в суровые рамки реальности. Они все так же прекрасны, но уже намного ближе зрителю: дышат, чувствуют, страдают, разбивают коленки, наконец. Художник разрушает границу между культурой высокой — столь же сложной, сколь прекрасной — и массовой. Подобно кинорежиссеру, он заставляет реальность играть по своим правилам: умное и сложное может быть легким хотя бы внешне. Зритель же обладает правом выбора и находит исключительно то, что искал.

Зрелищность полотен автора отнюдь не вуалирует его стремления к глубинному, философскому постижению бытия. Каждый из проектов Шорина — «Девочки из соседнего дома» (2003), «Аппетит» (2004), «Раз не навсегда» (2006), «Праздники» (2011) «Мы (не) одни» (2012), «Личное пространство» (2013) и т. д. — открывает перед зрителем целый мир, щедро приправленный иронией, яркий и чувственный, со всей его естественной сексуальностью, с жадностью к жизни, удовольствиям и потреблению. Автор тонко чувствует реальность и подает это блюдо зрителю под соусом эстетики столь понятного «глянца».

В проекте «Аналог божества» художник размышляет на тему тотемности, фетиша. Современный житель мегаполиса, атакуемый постоянным потоком информации, теряет ориентиры и самого себя. Чтобы попасть в нужное русло, нам необходим «маяк», Некто или Нечто, держащие нас на плаву. В древние времена эту функцию выполняли каменные изваяния языческих божеств, сейчас же это может быть что угодно — от сферы деятельности до любимого человека, перед которым мы преклоняемся точно так же, как некогда общины перед шаманом. «Человеку одиноко жить без преклонения перед великим, непознанным, прекрасным или непонятным, — считает Дмитрий Шорин. — От античных богов до шаманских духов. От культовых вещей, сделанных собственными руками, до отдельных личностей, возведенных в святые. От фантасмагории до фетиша и даже календарных событий. Еще в детстве ты готов отдать черту душу, чтобы прокатиться на соседской педальной машине. Потом, фанатея, ту же душу отдашь за одиночество с кассетой “Роллингов”, потом мы “спим” с велосипедом или мечтой о празднике, сходим с ума от искусства и в ранг божества возводим любимых. Иногда мы смотрим вверх, и вселенская необузданность вдохновляет нас на веру».

При поддержке:

Peterburg2.ru Крупнейшая афиша Санкт-Петербурга, куда пойти в СПб

О выставке
23.01.2015 — 02.03.2015
18+
10:00-22:00
по единому билету или
по годовому абонементу

Ресторан Erarta представляет новый сетовый ужин, посвященный выставке «Ламборгини: легенда дизайна». Экспозиция о прошлом и ...
Новости музея
16 октября, 17:22
12 октября в музее Эрарта открылась выставка «Духовный аскетизм: корейская живопись тансэкхва». Этот проект посвящен 120-лет...
Репортаж
13 октября, 17:17
Залы на 3-м этаже Выставочного крыла будут закрыты с 19:00 до 22:00
Объявление
12 октября, 10:15
6 октября в музее современного искусства Эрарта официально открылась выставка азербайджанского художника Вугара Мурадова «Сх...
Репортаж

Комментарии

Комментарии не найдены
ОСТАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

Все поля, отмеченные звездочкой (*), являются обязательными.

Видео-плейер