выставка

«Парадигма»

13 Октября 2016 — 21 Ноября 2016
  • Слайдер для «Парадигма»

Галерея Эрарта представляет совместную выставку Латифа Казбекова и Надежды Николаевой

  • Два художника с оригинальной техникой трёхмерного рисунка

  • Гармоничное сочетание графики и живописи

  • Причудливые рельефы, выросшие из бумаги, созданной самим художником

/

В  галерее музея Эрарта 13 октября открывается совместная выставка Надежды Николаевой и Латифа Казбекова под названием «Парадигма».

Двух самобытных художников объединяет 40 лет счастливого брака и особая техника, в основе которой лежит авторское литьё бумаги с последующим формированием из неё замысловатых рельефов.

Художник как скульптор сначала лепит пластическую структуру будущей картины — на его холсте появляются причудливые наслоения, различные вмятины и разрывы, открывающие в бумажном «снегу» проталины глянца. Затем на основу ложатся искусно подобранные краски. В результате на свет появляется трехмерное полотно, которое зрителю хочется не только хорошенько рассмотреть, но и потрогать.  

Образы, рождающиеся на холстах Надежды Николаевой, органично связаны с разработанной ею техникой. 

В картинах художницы можно найти отголоски пейзажа или натюрморта, стойкие ассоциации с фрагментами техники, вышедшей из строя, или с осколками старинной керамики. При вдумчивом рассмотрении в некоторых работах ловишь намёки на мнимый хаос городских барахолок и свалок, и даже обнаруживаешь на рисунке древние манускрипты и скрижали. 

Что бы ни было изображено на холсте, в основе каждой картины художницы лежат её личные, безотчетные впечатления об окружающей действительности, элементы на полотне всегда упорядочены и образуют единую систему. Все работы Надежды Николаевой пронизаны духом весомой материальности — они буквально наполнены плотью вещей, не требующих узнавания или называния по имени. 

Что касается Латифа Казбекова, то он не только разработал для себя уникальную технологию ручного литья бумаги, которой не владеет больше никто в мире, но и сам создает натуральные красители для полотен.

По словам куратора выставки «Парадигма», «авторская бумага» Казбекова вырывается за рамки традиционного графического искусства — объекты, созданные художником, обладают трёхмерностью и меняются в зависимости от освещения и угла зрения.

Трёхмерность присутствует и на крупноформатных акварелях Казбекова, выполненных в плоской манере. Добиться такого эффекта ему удается  не столько за счет фактурного рельефа, сколько благодаря многослойному, плотному и тщательно проработанному письму, характерному больше для масляной живописи, нежели для акварели. 

Композиция бумажных объектов и акварелей художника всегда предельно упорядочена и детально продумана, как рифмованное стихотворение. 

Латиф  Казбеков традиционно наполняет свои работы лирико-философскими мыслями, которые выражаются в картинах-символах или картинах-притчах. У зрителя, стоящего перед его полотном, мобилизуется весь интеллектуальный потенциал и максимально раскрывается способность к чувственному восприятию. 

Образную систему художник выстраивает из фрагментов реального мира. Он каждый раз выдумывает свою вселенную, в которой хорошо знакомые нам объекты — дикие кустарники, буйволы, лошади, каменные глыбы и обнаженные красавицы — преображаются и приобретают вдруг символическое звучание. 

Одна из самых любимых и долгоиграющих тем в творчестве Казбекова — деревья.

 

***

Латиф Казбеков родился в 1954 году в Казахстане. В 16 лет он поступил в Алма-Атинское художественное училище им Гоголя, где проучился пять лет на факультете живописи.  Свое образование молодой человек продолжил в Петербурге — на графическом факультете Академии художеств. Сейчас Латиф Казбеков продолжает жить и работать в Северной столице.

За свою жизнь он создал иллюстрации более чем к 70 книг, 26 раз открывал персональные выставки, был участником более 300 групповых выставок в России и за рубежом. 

Казбеков — заслуженный художник России, член Союза художников. Его работы находятся в собраниях Русского музея, музея современного искусства «Эрарта», ЦВЗ «Манеж» (Петербург), музея городской скульптуры (Петербург), в музеях Астрахани, Казани, Калининграда, Бишкека, Алма-Аты и других городов.

***

Надежда Николаева окончила в 1975 году художественное училище имени В.А. Серова, а 1981 году получила диплом Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. 

Надежда  одновременно тонкий мастер станковой и книжной графики, а также одаренный живописец. Она является членом Союза художников России и лауреатом международного фестиваля искусств «Мастер-класс», была участницей множества выставок как в нашей стране, так и за границей.

Работы Надежды Николаевой можно найти в частных собраниях в России, США, Финляндии, Германии, Франции и Индии, а также в музейных коллекциях музея нонконформистского искусства (Петербург), национального музея Республики  Казахстан (Астана) и государственного музея изобразительных искусств им. А. Кастеева (Алма-Ата).

Репортаж с открытия
текущие выставки
все выставки