выставка

Выставка Константина и Екатерины Грачёвых. «Взгляд на вещи»

20 Мая 2011 — 20 Июня 2011
  • Слайдер для Выставка Константина и Екатерины Грачёвых. «Взгляд на вещи»

«Взгляд на вещи» Константина и Екатерины Грачёвых — это две вполне самостоятельные персональные выставки, объединённые в пространстве и времени. Каждый из художников представил здесь если не серию, то по крайней мере ряд работ, выдержанный стилистически и концептуально

/

Работы Константина Грачёва, на первый взгляд, оправдывают буквальный смысл идиомы, избранной в качестве названия выставки. Его натюрморты, безусловно, являются материальными проекциями внимательного взгляда художника на вещи в прямом, физическом смысле этого слова. Грачёв пишет их с натуры, тщательно отбирая и компонуя предметы. Впрочем, вопреки законам жанра, никакого ощущения камерности его натюрморты не сообщают — в основном, это масштабные работы с энергичным, едва ли не плакатным звучанием.

Константин Грачёв, используя язык советского искусства в разговоре о русской идее (народе, характере, истории), показывает нам, что этот язык сегодня функционирует как подобное «высокое наречие», и мы способны воспринимать его без иронии и сарказма, вопреки всем поворотам в истории.

Желая четко манифестировать свое видение ситуации, свой «взгляд на вещи», художник исключает из картин, иллюстрирующих идею, носителя этой идеи. Идеи нематериальны и бессмертны, а вот их носители, герои — нет. Отсутствие человека — неотъемлемая характеристика практически любого натюрморта, но дело в том, что в натюрмортах Грачёва вещи в первую очередь отсылают к человеку и, рассказывая о нём, в то же время его замещают.

«Взгляд на вещи» Екатерины Грачёвой — в контраст к работам Константина — неразрывно связан её героями. Их взгляды либо направлены в пустоту, либо — устремлены на то, что отсутствует в изображенной на холсте реальности. Если в натюрмортах Константина вещи испытывают нехватку в людях, то в работах Екатерины — люди тоскуют по жизненно важным для них вещам.

Совмещая портрет, городской пейзаж и жанровую картину, отрабатывая свои клише и по-разному сочетая их, Екатерина Грачёва создает собственный язык в живописи, позволяющий ей говорить о вещах, незримых для глаза, но абсолютно реальных для современного человека. Это отчужденность и одиночество, проблемы самовосприятия и ощущения жизни как сна и потока повторяющихся образов. В то же время художница не спекулирует на благодатной теме внутреннего мира и не стремится эпатировать зрителя абсурдными образами и конструкциями.

Надо сказать, что и Константина, и Екатерину Грачёвых отличает серьёзность подхода к решению избранных ими тем и задач в искусстве. Возможно, что оба художника, несмотря на всю разницу в психологии и устремлениях, заняты сегодня одним и тем же, а именно — попыткой приспособить хорошо усвоенный эстетический канон к собственным внутренним императивам, наиболее эффективно применить его в ситуации неограниченной свободы, имеющей место в современном искусстве. В таком случае, деликатность, проявленная художниками в работе с темами и жанрами, свидетельствует об осознании ими этой свободы и правильном понимании её сути: раскрыть себя и остаться собой.

текущие выставки
все выставки