Равноправным создателем экспозиции стала не только Любовь, но и её дочь Вера.  

Рисуя со своей маленькой дочерью, Любовь восхищалась детской свободой, уверенностью, безошибочным чувством цвета и начала активно экспериментировать сама, добившись таких же характеристик и для собственных работ.

Выставка в музее современного искусства Эрарта стала для Любови своего рода подведением итогов творческой пятилетки.  Вот что сама художница говорит о своем творчестве и выставке:  

«Я художник. Что есть творчество для меня? Что есть искусство? Искусство представляется мне пространством, вернее сказать, простором, где я чувствую себя свободной. Искусство — это «праздник, который всегда с тобой». В творчестве же для меня важно ощущение внутренней полноты бытия и радости общения, возникающее в процессе создания работы, встречи с любимыми авторами или в моей педагогической практике. Множество неуютных ситуаций можно преобразить, пригласив к внутреннему диалогу искусство.

В этом зале представлены работы, потребовавшие встречи со зрителем, — речь идет об определенном периоде моей творческой жизни. В них — мой вызов вселенской печали и ответы на вопросы, волновавшие меня на протяжении творческой пятилетки. Я старалась мыслить позитивно и преследовала все интересное, попадавшее в поле зрения. Приступая к работе, я ловила себя на том, что задуманный образ видится мне будто бы сквозь витражное стекло. Затем я научилась настраивать эту внутреннюю оптику. Предлагаю любопытный опыт — отказаться от привычного, оценочного и вдумчивого восприятия картины. Что если посмотреть на нее так, как смотрят в окно? Этой выставкой я хочу выяснить, работает ли это восприятие у зрителя, который увидит мои картины? Читается ли в моих работах витражная структура, и возможно ли сквозь них распознать истории и события, волновавшие меня в процессе создания?»

«Я помню и вижу: карельский лес, а вот ланкийцы поднимаются на гору Шрипада. Одна работа позволяет мне вернуться в мечеть Султанахмет на утреннюю молитву, в другой — восторг от удивительного восхода солнца… Этим вдохновляющим опытом мне хотелось бы поделиться.

Впрочем, не читайте названий, преследуя авторский замысел. Смотрите, размышляйте, импровизируйте, мечтайте о своем личном, сокровенном.

Мне хотелось бы пригласить зрителя к созерцанию, затянуть его в пространство картины. Это нередко случается и со мной, поскольку я вновь и вновь возвращаюсь к спиралевидным композициям с кругом в центре. Для меня это и солнце, и луна, и отправная точка для путешествия вглубь, позволяющего почувствовать себя той же точкой, каплей или даже первоэлементом мироздания. Из этого состояния можно, напротив, мгновенно вырасти и заполнить собой космический универсум. Свобода выбора и глубина погружения остается здесь за зрителем. Созерцание картины напоминает игру, которой можно наслаждаться, но следует помнить, что искусство дарит нам удивительные возможности познания.   

Эта важнейшая идея, которую мне хотелось бы донести в ходе выставки. В наступившем тысячелетии «информации и знаний» мы смело можем говорить детям об искусстве, учить их понимать и составлять свое мнение о творческих процессах… Важно дать ребенку необходимые инструменты для творчества, познакомить его с новыми видами деятельности, которые подарят ему положительные эмоции.

Если искусство — зеркало культуры, то пусть это зеркало будет большим и чистым. Оригинальная форма ему тоже не повредит. Но главное, чтобы в это зеркало часто и охотно смотрелись люди».