Анфим Ханыков

Имя художника и скульптора Анфима Ханыкова неразрывно связано с художественной средой Ижевска, где он родился в 1977 году. Еще в детстве, «когда все хотели быть космонавтами», Ханыков решил стать свободным художником. Впрочем, что именно тогда имелось в виду под этой формулировкой, он сейчас и сам затрудняется ответить, при этом констатируя, что мечта, кажется, сбылась. После окончания школы будущий художник отправился в Высший педагогический колледж при художественно-графическом факультете Удмуртского государственного университета, окончив который, сразу стал активным участником художественной жизни города.

Арт-среда в Ижевске в конце 90-х — начале 2000-х годов характеризовалась отсутствием открытых актуальному искусству выставочных пространств и институций. Следствием этой ситуации стало появление инициированных самими художниками объединений, ставших ядром ижевской андеграундной культуры. В 1999 году образовалась арт-группа «Археоптерикс», одним из основателей которой был Анфим Ханыков. Деятельность объединение вело обширную: художники прибегали к самым разнообразным жанрам, включая, помимо традиционных живописи и графики, инсталляции, перформансы, видео, объекты и т. д. «Археоптерикс» активно работал с контекстом, деконструируя сложившиеся социальные конструкты методами постмодернизма. Аттракцион «Гроб на колесиках», взрыв куклы, поедание желатиновой женщины, празднование праздника «Мир! Трусы! Май!» — художники группы были полны молодого задора и безумия, столь необходимого и неизбежного в тот период для современного искусства. В этой среде формировался и Анфим Ханыков, в своих интервью непременно подчеркивающий, что огромное влияние на его мироощущение оказали практики московского концептуализма. Деятельность «Археоптерикса» он определяет как абсолютно постмодернистское явление, совмещавшее в себе разнообразные жанры, стили и художественные языки.

Художники, входившие в объединение, никогда не стремились к вселенской славе и мировой известности: в отличие от большинства коллег, работающих в регионах, не были устремлены их чаяния и к Москве. Анфим Ханыков после окончания учебы хотел уехать из Ижевска, но вскоре понял, что именно в этом городе находится столь необходимая для его продуктивной работы питательная среда. Так появилась «Творческая дача» — проект художника, объединяющий арт-резиденцию и выставочное пространство.

После длительного увлечения акционизмом, во время которого практиковались и хеппенинги в городском пространстве, и обыгрывающие незатейливую архитектуру ижевских домов-коробок граффити, Анфим Ханыков начал заниматься деревянной скульптурой. В собрании музея Эрарта хранится первый опыт художника в этом жанре — работа «Распятый Шива» 2012 года. Пройдя период исследования постмодернистских практик, Ханыков обратился к традиции русской северной деревянной скульптуры XVII—XVIII вв. Выбранная для работы тема тоже весьма традиционна, но в данном случае религиозный сюжет трактуется в неожиданном ключе. Замысел работы появился у Анфима Ханыкова во время путешествия по Индии и знакомства с буддизмом. Художник является верующим православным, но буддистское восприятие Христа как одного из воплощений богов не показалось ему ни шокирующим, ни оскорбительным: под впечатлением от соприкосновения с новой культурой и появился «Распятый Шива», совмещающий в себе главный христианский символ — распятие — и изображение многорукого бога. «Шива как символ невыносимой легкости бытия, распятый в Удмуртии на невидимом кресте самоотречения и жертвы», — формулирует замысел своей работы Анфим Ханыков.

Любопытно, что поворот Ханыкова к традиционным технике и тематике в конечном счете снова оборачивается постмодернистским жестом, сплавляющим воедино разные архетипические образы. Скрещивание двух религиозных традиций, нашедшее выражение в скульптуре, позволило Ханыкову создать яркий художественный образ, транслирующий важные для многоконфессиональной и многонациональной России идеи равноценности культур.