Александр Дашевский

о художнике

На Александра Дашевского можно смело повесить ярлык «молодой и перспективный автор». Энергичностью и плодотворной работой он это вполне заслужил. Дашевский родился в 1980 году в Ленинграде. Окончил экономический факультет Санкт-Петербургского Университета Кино и Телевидения, затем учился на искусствоведческом факультете в институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. Живописи Дашевский учился у художника Михаила Иванова, чьи работы также представлены в собрании музея. Кстати, Михаилу Иванову, еще в школьные годы пострадавшему за «формализм», пришлось довольствоваться тем же факультетом истории искусств института имени Репина.

Важно упомянуть дружбу Александра Дашевского с «Обществом любителей живописи и рисования», состоящим из художников, знакомых по группам «Митьки» и «Новые художники». Общество практикует пленэр и сражается с постмодернизмом за традиционные художественные ценности. Но, как известно, «Митьки никого не хотят победить». Достойные виды ищутся то в Норильске, то в Красноярске, а в случае с Дашевским — и на окраинах Петербурга.

Прежде всего, Александр Дашевский славен своей серией «Недвижимость», в которой он продолжает натуралистическую традицию непарадного Петербурга, но продолжает ее совершенно по-иному, свежо и занимательно. В масштабной петербургской серии «Недвижимость» нет ни колоритных типажей, ни грязно-желтых дворов-колодцев, ни пастельно-акварельных сентиментальных пейзажей. Все это выродилось в туристический аттракцион, а в городе, наконец-то, возник интерес к советской авангардной архитектуре. Дашевский же, прямо-таки обогнал время, став певцом еще более лаконичной архитектуры. Наконец-то нашелся художник, залюбовавшийся бетонной «точкой» и рассмотревший графическую красоту домов-кораблей. Все маргинальное становится нормой: именно так возникла эстетика пресловутых дворов-колодцев. Вероятно, пришло время канонизировать и эти здания. Можно обвинить Дашевского «в формализме» и издевательстве, а можно порадоваться тому, что появился новый взгляд на то, что принято называть «уродливым», «серым» и «однообразным».

раскрыть

биография

Дашевский Александр Михайлович (г. Ленинграде, 1980 год); в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Образование

Экономический факультет Санкт-Петербургского Университета Кино и Телевидения, учился на искусствоведческом факультете в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Санкт-Петербург), учился живописи у художника Михаила Иванова.

Специальность/специализация: живописец, график.

Членство в творческих союзах, объединениях

Член Творческого союза художников;
Член товарищества «Свободная Культура»;
Член «Общества любителей живописи и рисования».

Персональные выставки

2008 – «Ячейки», галерея «Люда», Санкт-Петербург, Россия;
2008 – «Дибенкорн в Пулково», галерея «Anna Nova», Санкт-Петербург, Россия;
2006 – «Женщины и утварь» Музей Нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия;
2003 – «Недвижимость» арт-центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург, Россия;
2001 – «Сухая игла» арт-центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург, Россия;
2000 – «Проспект Большевиков» арт-центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург, Россия;
1999 «Пейзаж» арт-центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург, Россия;
1999 «Лето в Лебяжьем» (совместно М. Ивановым) арт-центр «Митьки-Вхутемас», Санкт-Петербург, Россия.

Групповые выставки

2009 – ART-COLOGNE, Кельн, Германия;
2009 – Арт-Доминирование, Санкт-Петербург, Россия;
2009 – RUSSIANS: FROM MALEVICH TO KABAKOV, Obergallery, Kent, Ct, USA;
2008 – Die Zelle, ColourblindGallery, Кельн, Германия;
2008 – «Intime Tagebücher. Russische Kunst nach der sowjetischen Zeit», Barbarian Art, Цюрих, Швейцария;
ART.FAIR21 Messe fur aktuelle kunst, Expo XXI, Кельн, Германия;
2008 – XI Биеннале графики стран Балтийского моря, Калининград, Россия;
2008 – «Север-Юг», Краснодарский краевой выставочный зал изобразительных искусств, Краснодар, Россия;
2008 – «Kirkenes Plein Air» в составе общества любителей живописи и рисования, Grensemuseum, Киркенес, Норвегия;
2008 – «Третья сессия молодого искусства «Переучет» Центральный выставочный зал «Манеж» (Малый зал), Санкт-Петербург, Россия;
2008 – Печатная графика общества любителей живописи и рисования, галерея «БОРЕЙ», Санкт-Петербург, Россия;
2008 – «Current mood», галерея 10х15, Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Автопортрет 2007+», галерея Jam Hall, Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Случайные связи-2», галерея «Сельская Жизнь», Санкт-Петербург, Россия;
2007 – Выставка к 170-летию российских железных дорог, Железнодорожный музей, Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Красноярский пленэр» в составе Общества Любителей Живописи и Рисования, в рамках VII музейной красноярской биеннале современного искусства «Чертеж Сибири», имение В. Сурикова, Красноярск, Россия;
2007 – «Про Железную Дорогу» Центр Книги и Графики, Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Красное кольцо конструктивизма» Галерея JAM HALL, Санкт-Петербург, Россия;
2007 – Отчетная выставка «Общества Любителей Живописи и Рисования» Галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Парадный портрет с черного хода» галерея «Дверь», Санкт-Петербург, Россия;
2006 – «Случайные связи» галерея «Сельская Жизнь», Санкт-Петербург, Россия;
2006 «Херсонский Пленэр (Ляпас Громадському Смаку)» в составе Общества Любителей Живописи и Рисования, имение князя Мордвинова,с. Чернянка, Украина;
2006 – Царскосельский пленэр Музей «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург, Россия;
2006 – «Норильский Пленэр» в составе Общества Любителей Живописи и Рисования, Музей освоения и развития Норильского Промышленного Региона, Норильск, Россия.

Работы находятся в собраниях

Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург, Россия;
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия;
Музей «Царскосельская Коллекция», Санкт-Петербург, Россия;
Музей освоения и развития Норильского Промышленного Региона, Норильск, Россия Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия;
в частных коллекциях России, Америки, Англии, Испании, Италии, Швейцарии и Израиля.