Принципы равновесия
1993, холст, масло, композиция, 140х180
Анаталий Белкин известен как живописец, график, мастер инсталляции, как медиа- герой и носитель культурной памяти Ленинграда-Петербурга от эпохи андеграунда до наших дней, а также как организатор журналов «Собака.ru» и «Вещь.док». Его индивидуальное время явно плотнее и насыщеннее календарного. Кажется, что он прожил больше своих 60 лет. По сути дела так и есть. Он многое успел увидеть и сделать, и продолжает участвовать в современной художественной жизни. В питерском арт- сообществе он выступает и как художник, и как арбитр вкуса, и как своего рода старейшина.
Еще юношей в середине 1970-х, успев поучиться в СХШ, «Репинке» и «Мухе», он становится участником «газоневского» движения, общается и участвует в общих художественных акциях с героями ленинградского андеграунда, ныне уже ушедшими в историю. Вектор его развития –от нонконформистского искусства к современному.
Будучи современным художником, Белкин тем не менее никогда не отказывался от живописи и традиционных художественных ценностей в том широком понимании, в каком они сложились к концу ХХ века. Цвет, композиция, технология и сам процесс живописи не потеряли для него своего обаяния. Порой он комбинирует живопись с коллажной техникой, используя неожиданные материалы, например, гигантские листья тропических растений и др. Работам Белкина присущи неожиданность, декоративность, интеллектуальность.
С конца 1980-х проходит ряд персональных выставок Белкина: 1989 - в галерее "Нахамкин" (Нью-Йорк, США); 1991 –в "Лелеко арт" (Лондон), в "Ле вью Манор" (Париж), в галерее Е. Полл (Германия), в галерее "Цезар" (Швеция), в Werdermman Art (Гамбург); 1999 –в бизнес-центре"Северная столица" (Санкт-Петербург), презентация проекта "Экспедиция № 6"; 2002-03 – выставка "Цвет и форма" (Италия); 2004 – выставка "Золото болот"в Эрмитаже. «Золото болот» - грандиозная мистификация «болотной цивилизации» и ее артефактов, якобы обнаруженных «энтомологической» экспедицией, состоящей из друзей художника (Александра Боровского, Андрея Макаревича, Бориса Гребенщикова, Дмитрия Пригова, Марата Гельмана, Тимура Новикова, Захара Коловского, Сергея Дебежева др.) стала первым прорывом современного российского искусства в Эрмитаж. В изготовлении артефактов – мумий, саркофагов, керамики и прочего приняли участие друзья художника - скульпторы, керамисты, дизайнеры.
С друзьями-художниками, с их образами, связан другой проект Белкина- «Действующие лица», осуществленный в Новом музее в начале 2012 года. Здесь Белкин выступил уже как фотохудожник. Взяв камеру, он обошел 70 ныне действующих художников разных возрастов (преимущественно пожилых) от Владимира Овчинникова и Владлена Гаврильчика до Петра Белого и Ильи Гапонова. Из 4000 сделанных кадров были отобраны и напечатаны семьдесят. С камерой в руках Белкин сохранял визуальное мышление художника. Получилось пронзительное свидетельство эпохи, история в лицах. Удивительно, но каждый новый шаг, новый проект Белкина не повторяет предыдущий. Каков будет следующий?
Произведения Анатолия Белкина представлены в коллекциях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург, Россия), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия), Государственного музея истории Санкт-Петербурга (Санкт-Петебург, Россия), Стедлик музеума (Амстердам, Нидердланды), Института Восточной. Европы (г. Бохум, Германия), Циммерли арт музеума, Рудгеровского университета (Нью-Джерси, США), Музее русского искусства (Монжерон, Франция), в Новом музее (Санкт-Петербург, Россия), в музее современного искусства Эрарта и др.
Эрарта в соцсетях