Юлия Сопина

о художнике

Юлия Сопина родилась в Ленинграде в 1968 году. В ее семье не было близких к искусству людей, но уже будучи ребенком Юлия поняла, что рисование стало ее любимым занятием. В детстве обозначился и основной способ восприятия окружающего мира: наблюдение и созерцание. Сначала в этом помогал дедушка, по ее словам, он научил «смотреть и молчать». Они часто подолгу бродили, разглядывая дома, улицы, деревья, и эти безмолвные, но наполненные взаимопониманием и вдумчивым созерцанием прогулки, позволяли видеть тайну и внутреннюю красоту всего существующего.

У Юлии Сопиной не было настоящих учителей. Обучение в художественном училище имени Серова прошло незаметно, там, по воспоминаниям художницы, ничему не учили, но и не портили. После получения образования, в конце 1980-х годов началось самостоятельное творчество и поиск своего пути. Появилась первая мастерская, размещавшаяся в бане на улице Чайковского.

Картины старых мастеров в Эрмитаже, события культурной жизни давали ориентиры в работе, постепенно образуя круг интересных для нее художников. Был период увлечения творчеством Владимира Стерлигова, его «духовностью цвета». Он дал понимание творчества как некого философского пути человека, который может выразиться через живопись. Далее в свою внутреннюю коллекцию избранных Сопина добавила «Школу Сидлина» и «Круг Арефьева». Как и прежде, основными вопросами оставались отношение к цвету, к смыслу творчества, к пути художника, стремящегося устранить эгоистические устремления и остаться в своих картинах наедине с Богом.

Юлия Сопина не любит ограничивать себя каким-то одним жанром, среди ее работ есть пейзажи и портреты, многофигурные композиции и натюрморты. Художница считает, что «любое искусство — это миф о своей жизни», а потому в нем, как и в жизни, случается всякое: бывают темные и светлые периоды, моменты переосмысления, ошибки. И в случае, если художник не может не рассказать о пережитом, начинается настоящее творчество. Поэтому картина не может быть «выдуманной», ее необходимо пережить, а пережив, показать, что увидел за этим.

С 1996 года началось активное участие в выставках. Наряду с групповыми выставками, было проведено и немало персональных. Вместе с Анатолием Заславским, Борисом Борщем, Ириной Васильевой, Артуром Молевым и Владимиром Яшке, чьи работы вы также можете увидеть в нашем музее, художница регулярно экспонируется в рамках проекта «Безнадежные живописцы». Название объединения подчеркивает их непричастность к экспериментальному или, так называемому, актуальному искусству, и упорную приверженность традиционным эстетическим категориям живописи и графики. Работы Юлии Сопиной могут послужить ярким примером подобной верности искусству.

раскрыть

биография

Сопина Юлия Викторовна (1968 год, г. Ленинград); в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Образование

1987 – Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова: интерьер Ленинград.

Специальность/специализация: живописец.

Членство в творческих союзах, объединениях

Член творческого союза художников;
Участник проекта «Безнадежные живописцы».

Персональные выставки

2016 – «Маленькие мессы», галерея «АРТ.Объект», Санкт-Петербург
2015 – «Прием у королевы», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2015 – «От Пасхи до Рождества», генеральное консульство Республики Польша в Санкт-Петербурге, Санкт-Петербург
2014– «От Рождества до Пасхи», выставочный зал собора Св. Иосифа, Лиепая
2014 – «Сады Св. Клотильды», галерея «Матисс-клуб», Санкт-Петербург
2014 – «Рай», галерея «ЭКСПО 88», Москва
2013 – «Платья для девочки», галерея «Матисс-клуб», Санкт-Петербург
2011 – My Love California, ВЗСПбТСХ, Санкт-Петербург
2011 – «Калифорния», галерея «АРТ.Объект», Санкт-Петербург
2010 – «Про снег», галерея «АРТ.Объект», Санкт-Петербург
2009 – «Китай», галерея «Борей», Санкт-Петербург
2009 – «Неуловимое», галерея «Матисс-клуб», Санкт-Петербург
2008 – «Холодное лето 2008», галерея «Борей», Санкт-Петербург
2008 – «Картины 2006––2007», ВЗСПбТСХ, Санкт-Петербург
2006 – «Мир детей», ВЗСПбТСХ, Санкт-Петербург
2005 – Санкт-Петербургский государственный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин
2005 – «Люди в городе», галерея «Матисс-клуб», Санкт-Петербург
2002 – галерея S.P.A.S., Санкт-Петербург

Избранные групповые выставки

2017 – «Экологическая ниша», ВЗСПбТСХ, Санкт-Петербург
2017 – «Рождество», музей театрального искусства, Санкт-Петербург
2017 – «От звезды до воды», музей искусства Санкт-Петербурга XX––XXI веков, Санкт-Петербург
2016 – «Мифология стула», музей искусства Санкт-Петербурга XX––XXI веков, Санкт-Петербург
2015 – «Почему живопись», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
2015 – «Бизерта. Судьбы и корабли», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2014 – «Частная жизнь», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2013 – «Земное и Небесное», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2013 – «Поваренная книга», ГРМ, Санкт-Петербург
2013 – «Kinder. Küche. Kirche», галерея «Культпроект», Москва
2013 – «Витрина», галерея «Борей», Санкт-Петербург
2011 – Десятая международная биеннале современного искусства «Диалоги», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
2010 – «Небо в искусстве», ГРМ, Санкт-Петербург
2010 – «И...Менины», музей Эрарта, Санкт-Петербург
2010 – «Женская логика», галерея Uusikuva, Котка
2010 – «Безнадежные живописцы», галерея «АРТ.Объект», Санкт-Петербург
2009 – «Лучшая картина года». ВЗСПбТСХ, Санкт-Петербург
2009 – Международный пекинский весенний карнавал, выставочный зал Чаоян, Пекин
2008 – «Исчезающий город», Санкт-Петербургский центр книги и графики, Санкт-Петербург
2007 – «Случайные связи», галерея «Сельская жизнь», Санкт-Петербург
2007 – «Про железную дорогу», Санкт-Петербургский центр книги и графики, Санкт-Петербург
2007 – «Современное искусство России», ВЗ ТСХ, Москва
2006 – Международный симпозиум пленэрной живописи, Айфельхаус, Бланкенхайм
2003 – «Авангард на Неве. Вторая половина ХХ века», ГТ, Москва
1996–2010 – ежегодные выставки петербургских художников «ПЕТЕРБУРГ», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
1996 – выставка группы «Старый город», Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург

Работы находятся в собраниях

Государственный музей «Царскосельская коллекция», Пушкин, Россия;
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия.

Звания, награды, полученные гранты

2009 – «Лучшая картина года» Творческий союз художников, Санкт-Петербург, Россия;
2008 – Номинант петербургской премии «Лучший художник года»;
2009 – Дипломант Ежегодной выставки Петербургских художников «Петербург 2008».