Виталий Пушницкий

о художнике

Разговор о Виталии Пушницком проще всего начинать с перечисления его многочисленных регалий. Среди достижений художника значатся, например, персональные выставки в Эрмитаже и Русском музее, которые редко удается внести в CV до собственной смерти, или присутствие в списке ключевых художников современности, составленном авторитетным издательством Phaidon в 2011 году. Удивительно, но, несмотря на то что известная западному миру история российского искусства сформирована скорее представлениями о расстановке сил на московской арт-сцене, именно петербуржец Виталий Пушницкий стал единственным российским художником, вошедшим в этот престижный рейтинг.

Пушницкий родился в 1967 году в Ленинграде. Учился в СХШ — знаменитой школе при Академии художеств, после окончания которой поступил на графический факультет Института имени Репина. Специализировался на книжной графике. По собственным словам, «мимикрируя в рамках академической школы днем, вечерами приходил и прибивал гвоздями железные банки, размазывал краску и делал разные глупости, только чтобы снять с себя этот ужасный гнет красоты и правил, который душил и не давал ничего делать». Под ужасным гнетом Пушницкий имеет в виду не только консервативную обстановку Академии, но и сам дух города, значительную роль которого в формировании собственного мировоззрения художник, впрочем, никогда не отрицает.

Принадлежность Пушницкого Петербургу определяется отнюдь не только местом рождения и жительства: удивительным образом этот художник аккумулировал в своих произведениях все основные темы петербургского искусства. Разнообразные сюжеты, к которым он обращается, неизбежно оборачиваются рассуждениями о феномене времени. Даже искусство, которое самим фактом своего существования, казалось бы, стремится оспорить его неумолимое течение, для Пушницкого оказывается этой категории подчинено. В его понимании объект не становится произведением в момент его отчуждения от автора: это происходит лишь по прошествии времени, необходимого для завершения «процесса становления искусством». Еще более любопытной эта коллизия оказывается, когда мы слышим заявление художника о том, что искусство в сущности своей всегда мертво, так как апеллирует исключительно к смерти: будучи обращенным к прошлому, оно никогда не смотрит в будущее. Это утверждение можно опровергнуть, обратившись к опыту модернизма, но такой задачи мы перед собой не ставим: важнее в данном случае понять логику, согласно которой формируется философия Пушницкого, определяющая, в свою очередь, транслируемую в его работах эстетику.

При огромной вариативности используемых художником образов и сюжетов в сочетании с разнообразием техник и медиа произведения Пушницкого неизменно отличает особое меланхоличное созерцательное настроение: в интервью он отмечает, что актуальным художником себя не считает, в качестве альтернативы называя «классического художника-созерцателя, который идет не путем разговора, а путем пластики». Понятие художественного качества для Пушницкого очень важно: в какой бы технике он ни работал, неизменной остается кропотливость в освоении мельчайших особенностей мастерства.

В пространство музея Эрарта в буквальном смысле «внедрена» одна из работ Виталия Пушницкого: по лестнице музейного крыла вместе со зрителями «спускаются» обнаженные мальчики, напоминающие о барочных путти, в отличие от которых они, лишенные крыльев, не улетают, а медленно удаляются. Как следует из названия «Обиженные гении уходят из искусства», рисунок нанесен на листы полистирола, что создает интересный эффект то проявляющихся, то исчезающих изображений. Ангелочки, обычно игривые и озорные, у Пушницкого превращаются в серьезных мальчиков с взрослыми взглядами. Наблюдая происходящее в современном искусстве, где тщательность их исполнения уже никого не волнует, они, оскорбленные в своих эстетических чувствах, принимают решение уйти. В контексте обозначенной выше концепции, согласно которой любое искусство является выражением болезненной тяги к смерти, а преодоление страха смерти — один из важнейших этапов в процессе взросления, эту работу можно расценивать как символ конца истории искусства, из которой обиженно удаляются символы одной из главных эпох ее расцвета. Впрочем, у Виталия Пушницкого все не так просто: инфантильный протест против несимпатичных художнику процессов оборачивается очередным рассуждением о сущности времени. Время ухода растягивается: смерть оборачивается вечностью, а раздробленность изображений — целостностью.

раскрыть

биография

Пушницкий Виталий родился в 1967 году в городе Ленинграде; в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Образование

Институт живописи, архитектуры и скульптуры им. И.Е. Репина: графический факультет. Специализация: живопись, инсталляция, графика, скульптура.

Членство в творческих союзах, объединениях

Член Союза художников

Персональные выставки

2009 – «Здесь и сейчас». AL Gallery. Санкт-Петербург, Россия;
2009 – «Тюрьмы, Храмы и Банки». Галерея Huset Guldager. Бловен, Дания;
2008 – INCIDERE VENECIA. Галерея pop/off/art. Москва, Россия;
2008 – SON. AL Gallery. Санкт-Петербург, Россия;
2008 – «Дата рождения». Галерея Марины Гисич. Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Письма с окраин империи». AL Gallery. Санкт-Петербург, Россия;
2007 – LUX. В рамках II Московской биеннале современного искусства. Галерея pop/off/art. Москва, Россия;
2006 – «Атмосфера». Gallery Gldager. Гринстед, Дания;
2006 – «Железный век». Государственный Эрмитаж: Государственный Центр Современного Искусства. Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Корни». Парк Кухмалахти. TERRA ARTIS. Тампере, Финляндия;
2005 – «Реакция». Галерея Д-137. Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Отпечатки». AM Галерея/pARTner Gallery. Москва, Россия;
2004 – «Интроспекция». Галерея Марата Гельмана. Москва, Россия;
2003 – «Трансляция». Государственный Центр Фотографии Министерства Культуры Российской Федерации.Санкт-Петербург, Россия;
2003 – «Иосиф Бродский. Урания». Авторский проект экспозиции в Музее Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия;
2003 – NAKED LIGHT. White Space Gallery. Лондон, Великобритания;
2003 – «Небо». Галерея «КвадраТ». Санкт-Петербург, Россия;
2002 – Грант CEC International Partners. Нью-Йорк, Сан-Франциско, США;
2001 – CIRCENCES ET PANEM. Holstebro Musik Theatre. Хольстебро, Дания;
2001 – «Поэт Железного века». Видео и инсталляция, Галерея 103, Пушкинская 10. Санкт-Петербург, Россия;
2001 – Работа над серией полотен для частного музея Карстена Гронемана. Рибе, Дания;
2000 – «Черные ящики сновидений». Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург, Россия;
2000 – «Инвентаризация». Проект в рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее». Кунсткамера. Санкт-Петербург, Россия;
2000 – INTROSPECTION. Gallery Garden. Гриндстед, Дания;
2000 – Фестиваль искусств Санкт-Петербура. Musikhouset. Эсберг, Дания;
1999 – «Рефлексии». Галерея «А-Я», Государственный Центр Современного Искусства. Санкт-Петербург, Россия;
1998 – REFLECTIONS. Gallery Garden. Гриндстед, Дания;
1997 – SOLO. Библиотека города Хорсена. Хорсен, Дания;
1997 – SOLO. Частный Госпиталь. Аабенра, Дания;
1996 – EUROPEAN CULTURAL CAPITAL. OLD HOUS. Колдинг, Дания;
1996 – Институт Политики. Нью-Кюбин-Фалстер, Дания;
1995 – «Река, веер и меч». Галерея «Борей». Санкт-Петербург, Россия;
1994 – SOLO. Галерея «Хирон». Санкт-Петербург, Россия.

Избранные групповые выставки

2009 – «Искусство про искусство». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
2009 – RUSSIANS. Ober Gallery. Нью-Йорк, США;
2009 – RECYCLING. Государственный Эрмитаж, Центр Современного Искусства. Санкт-Петербург, Россия;
2009 – «Пейзаж». RuArts Gallery, Москва, Россия;
2008 – «БОРИС ИОФАН и Новый Вавилон» Ателье№2, Винзавод. Москва, Россия;
2008 – PHILIPS DE PURY Аукцион. Лондон, Великобритания;
2008 – Премия Кандинского. Short List. Москва, Россия;
2008 – «Реконструкция». Ателье№2, Винзавод. Москва, Россия;
2008 – АРТ-Москва. 12-ая Международная ярмарка современного искусства. ЦДХ. Москва, Россия;
2007 – «Эра космоса». Центральный музей связи им. А.С.Попова. Санкт-Петербург, Россия;
2007 – I NEED NO MAP. Музей Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Новый Ангеларий». Московский музей современного искусства. Москва, Россия;
2007 – CORNICHE. Международная ярмарка современного искусства. Венеция, Италия;
2007 – «Санкт-Петербургское искусство ХХ века». Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург, Россия;
2007 – АРТ-Москва. 11-ая Международная ярмарка современного искусства. ЦДХ. Москва, Россия;
2007 – «Кое-что о власти». II Московская биеннале современного искусства. Государственный Центр Современного искусства, Санкт-Петербург. ЦДХ. Москва, Россия;
2006 – «Новый русский авангард». Выставочный зал BurdaYukom. Майнц, Германия;
2006 – «Космос I». Белка&Стрелка, Восточная галерея. Москва, Россия;
2006 – «Космос I». Белка&Стрелка, Санкт-Петербург, Россия;
2006 – RUSSIA FLY BY. Hungart-7. Зальцбург, Австрия;
2006 – WAKE UP! Балтийская биеннале. Раума, Финляндия;
2006 – АРТ-Москва. 10-ая Международная ярмарка современного искусства. ЦДХ. Москва, Россия;
2006 – «Круг 3». Белка&Стрелка. Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Коллаж в России. ХХ век». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Чудотворец был высокого роста...» К 100-летию со дня рождения Даниила Хармса. Инсталляция. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Портрет лица». Галерея M'Ars, Галерея Марата Гельмана. Москва, Россия;
2005 – «Женщины без мужчин». Русская Галерея. Таллинн, Эстония;
2005 – «Памяти Ньютона». Междисциплинарный проект-воркшоп. Кронштадт, Россия;
2005 – LIGHT I. Белка&Стрелка. Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Нимб для дома». Taidepappila-workshop. Парк Кухмалахти. Тампере, Финляндия;
2005 – «Питерские». Галерея Марата Гельмана. АРТ-Москва. 9-ая Международная ярмарка современного искусства. ЦДХ. Москва, Россия;
2005 – PUBLIC ART. Резиденция Khoj. Университет Джавахарнала Неру. Нью-Дели, Индия;
2005 – «Человеческий проект». I Московская биеннале современного искусства. Государственный Центр Современного искусства, Санкт-Петербург. ЦДХ. Москва, Россия;
2005 – «Я кликаю, следовательно, существую». ART-DIGITAL. Галерея M'Ars. Москва, Россия;
2004 – «Император Павел I. Нынешний образ минувшего». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
2004 – Проект «Тишина». III Межрегиональная выставка современного искусства. «Игрушки». Новосибирск, Россия;
2004 – Проект «Лестница в небо». III Российский Open-Air «ArtКлязьма». Москва, Россия;
2004 – «Мимикрия». Деревня художников. Санкт-Петербург, Россия;
2004 – «HA KYPOPT! Русское искусство сегодня», Кунстхалле Баден-Баден, «Новый Манеж», Москва. Баден Баден, Германия. Москва, Россия;
2003 – «Дигитал-Aналог. Новый отсчет». Галерея Марата Гельмана. ЦДХ. Москва, Россия;
2003 – «Пространство реальности — пространство картины». Музей Ахматовой в Фонтанном доме. При содействии Гете Института. Санкт-Петербург, Россия;
2003 – TOUCH ME. Музей Ахматовой в Фонтанном доме, Фонд «Русский Альбом». Санкт-Петербург, Россия;
2003 – Проект «Райские кущи». Сад скульптуры и отдыха. Музей Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия;
2002 – «Русские художники». Gallery Garden. Гриндстед, Дания;
2002 – «Книга Художника». Немецкие издания 1960-90-х годов. Русские малотиражные издания и книжные объекты 1995-2002 годов. Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия;
2002 – «Живая Архитектура». Сад скульптуры и отдыха. При поддержке Фонда Потанина. Музей Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия;
2002 – ARTGENDA. Гамбург, Германия;
2001 – «МИР-PEACE». Галерея «Борей». Русско-немецкий мастер-класс. Санкт-Петербург, Россия;
2001 – «МЕДИА-ПРИВЕТ». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
2001 – «Дембельский альбом» в рамках фестиваля «Современное искусство в традиционном музее». Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Санкт-Петербург, Россия;
2001 – «Re: МИР». Art Agents Gallery. Гамбург, Германия;
2000 – «Межсезонье». Фотопроект. Арт-клиника. Санкт-Петербург, Россия;
2000 – «Черные ящики сновидений. Интроспекция». Проект для III Международного фестиваля экспериментального искусства и перформанса. Манеж. Санкт-Петербург, Россия;
1999 – «Искусство натюрморта». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
1999 – I Международная графическая биеннале. Новосибирск, Россия;
1998 – «Мифы и легенды». Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
1997 – «Культурный пейзаж Калининграда». Проект при поддержке правительства Германии и Frankfurter Allgemeine Zeitung. Калининград, Россия;
1997 – «Окно в Голландию». Амстердам, Голландия. Санкт-Петербург, Россия;
1996 – 4-ая Международная биеннале станковой графики «Калининград-Кенигсберг-96». Калининград, Россия;
С 1990 г. принимает участие в выставках в ОАЭ, Голландии, Германии, Франции, России.

Музейные и частные коллекции, в которых находятся работы

Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, Россия;
Государственный Центр Современного искусства. Москва, Россия;
Московский музей Современного искусства. Москва, Россия;
Frankfurter Allgemeine Zeitung. Франкфурт, Германия;
Kolding Art Institute. Колдинг, Дания;
Калининградская государственная художественная галерея. Калининград, Россия;
Новосибирская государственная художественная галерея. Новосибирск, Россия;
Kala Art Institute. Беркли, Сан-Франциско, США;
ArtLink Collection. Нью-Йорк, США.

Частные собрания

Частный музей Карстена Гронемана. Рибе, Дания;
Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург, Россия;
Steffan Hallskou collection. Колдинг, Дания;
Музей современного искусства ART4.RU. Москва, Россия;
Коллекция Аслана Чехоева. Санкт-Петербург, Россия;
Коллекция Галереи Марата Гельмана. Москва, Россия;
Коллекция Галереи Эрарта. Санкт-Петербург, Россия;
Коллекция Галереи RuARTS. Москва, Россия;
Коллекция Умара Джабраилова. Москва, Россия;
Коллекция Алексея Александрова. Москва, Россия;
Коллекция Виктора и Сергея Поповых. Москва, Россия;
Коллекция Антона Склярова. Санкт-Петербург, Россия;
Коллекция Валерия Белого. Санкт-Петербург, Россия;
и другие частные коллекции в Дании, Германии, Франции, Швеции, Голландии, США и России.

Звания, награды, полученные гранты

Грант CEC International Partners (ArtLink), Нью-Йорк, США.

работы художника

Падшие ангелы №3
Виталий Пушницкий

2008