Юрий Жарких

Юрий Жарких — одна из ярких и заметных фигур в истории нонконформизма, в истории ленинградского андеграундного искусства. В молодости, покинув тихий Тихорецк в Краснодарском крае, он в 1958 приезжает в Ленинград, заканчивает Высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, погружается художественную среду, заводит многочисленные знакомства с неофициальными художниками Москвы и Ленинграда. Новые пути в искусстве его влекут больше перспектив официальной карьеры советского художника. Он становится одним из лидеров советского андеграунда. В 1974 вместе с О. Рабиным и Е. Рухиным он занимается организацией «Бульдозерной» выставки в Москве, а несколько позже — уже разрешенной властью выставки в Измайловском парке. Ю. Жарких, вместе с А. Арефьевым и В. Овчинниковым — один из основных инициаторов легендарных выставок ленинградского неофициального искусства в ДК Газа в 1974 и в ДК Невский в 1975. В культурную историю Ленинграда он вошел и как организатор ТЭВ — Товарищества экспериментального искусства. В эти годы он создает портреты и религиозные композиции, обнаруживающие полное не соответствие принципам социалистического реализма и советской идеологической системы. Свое присутствие в данном реальном времени и пространстве он ощущал трагической случайностью. В своем художественном манифесте «Эйдос» Юрий Жарких писал: «Художник ХХ века заброшен в конкретность исторической ситуации. Живопись — подвиг преодоления заброшенности и выход к истории всех людей».

В 1976 Жарких переезжает в Москву, а через год эмигрирует в Германию, участвует в коллективных выставках советских нонконформистов в Лондоне, Вашингтоне, Париже. В 1978 ему предоставляют политическое убежище во Франции, где он живет и работает вот уже 35 лет. В это время он участвовал более чем в 150 выставках. Персональные выставки прошли не только в городах Франции, но и в Брюсселе, Лондоне, Нью-Йорке, Барселоне, Цюрихе, Монте-Карло и других городах.

В 1984, реализую свои давние идеи, Жарких организует группу «Эйдос», участники которой соединяют в сложную коллажную структуру разнообразные формы визуальной фиксации, стремясь при этом, по определению автора, к «очищению феноменальности от всего случайного и эмпирического». В целом, творчество Жарких развивалось от диссидентского активизма к позднемодернистскому экспрессионизму с характерным акцентом, связанным с творческой переработкой «аналитического реализма» Павла Филонова. Картины Жарких — пространство взаимодействия живописного языка, идеологических сюжетов, религиозных символов и фрагментов городской жизни. Это отчетливо проявляется в работах серии «Алфавит поэта», показанной в Петербурге в 2008. Проведению выставки способствовали возвращение художнику российского гражданства и издание альбома «Юрий Жарких» в серии «Авангард на Неве». В Над «Алфавитом поэта» художник работал с 1995. Проект включает 20 крупноформатных живописных работ, каждая из которых соответствует букве латинского алфавита от «A» до «V». Не только латинские, но и кирилличные буквы и поэтические строки своеобразным графическим орнаментом дополняют визуальный строй работ. Поэтические строки Виктора Кривулина, Владимира Эрля, Владлена Гаврильчика, Олега Охапкина, Константина Кузьминского, Виктора Ширали, Петра Чейгина и др. погружают зрителя в ленинградский культурный контекст 1960-70-х, вписывают судьбы отдельных поэтов в гипертекст истории.

Одна из работ серии «Алфавита Поэта» представлена в коллекции музея Эрарта.