Выставка работ из коллекции музея Эрарта пройдёт в Ханты-Мансийске
C 24 мая по 26 июня 2013 года в рамках фестиваля «Стерхфест — Большая вода» в Ханты-Мансийском государственном художественном музее (в корпусе Музей Игошева) будет работать выставка «Современная российская живопись» из коллекции Петербургского музея современного искусства Эрарта.
Эрарта имеет долгосрочные программы работы с регионами — «Россия в Эрарте» и «Эрарта в России». В рамках проекта «Россия в Эрарте» в Санкт-Петербурге проходят выставки современного искусства того или иного региона. За год существования проекта на площадке Эрарты уже отметились художники из Самары, Перми, Новосибирска, Ижевска.
Вторая часть проекта предполагает знакомство жителей городов России с современным искусством из коллекции Эрарты. Старт проекту «Эрарта в России» был дан в Новосибирске. 21 ноября 2012 года при поддержке компании Pepsico здесь открылась выставка «Современная российская живопись из коллекции Эрарты». В основе выставки — петербургская школа. В Новосибирске уже несколько десятилетий не было столь масштабного показа петербургского искусства. Следующим этапом стал Краснодар, где в декабре в Центральном выставочном зале открылась персональная выставка Петра Горбаня «Единственная тема — человечество».
В январе Эрарта приняла участие в художественном салоне «Арт-Пермь», который проходит уже в пятнадцатый раз и объединяет живопись, графику, скульптуру, фотографию и декоративно-прикладное искусство на одной площадке.
Для Ханты-Мансийска и Сургута была подготовлена новая версия выставки работ из собрания Эрарты. В состав выставки включены шестьдесят шесть работ, причём это картины не только из хранилища музея, но и из постоянной экспозиции. Основу выставки составляет петербургская живопись. Это, в первую очередь, знаковые для Петербурга и Эрарты имена, уже ставшие за последние двадцать-тридцать лет почти живыми классиками — Вячеслав Михайлов, Валерий Лукка, Феликс Волосенков, Елена Фигурина, Анатолий Заславский, Николай Сажин. Также будут показаны работы героев ленинградского андеграунда — Владимира Овчинникова, Владлена Гаврильчика, Анатолия Басина, вошедших в культурную историю и мифологию.
Среди нового поколения художников можно отметить Виталия Пушницкого, исследующего «механизмы времени», и Илью Гапонова из группы «Непокоренные». Приехавший из Кемерово, Гапонов вскоре после окончания Академии имени А. Л. Штиглица и института Pro arte заявил о себе «Шахтёрской серией», написанной кузбасслаком. Художник зарекомендовал себя как многообещающий и значительный автор, со своей темой, техникой и концепцией творчества, возвращающей к традиционным гуманистическим ценностям. К поколению молодых художников относится и Александр Дашевский (известный также как куратор и арт-критик), представленный работами из серии «Окна». Среди значительных региональных художников — Владимир Мигачёв из Краснодара, Максим Каеткин из Перми, Владимир Фатеев из Новосибирска, Юрий Татьянин из Липецка.
Экспозиция делится на ряд условных подразделов — «Идентификация», «Экспрессионизм», «Новая серьёзность», «Тотальная живопись». Распределение художников на подразделы не носит абсолютного характера, а сами подразделы являются скорее ракурсами презентации. Не все авторы вписываются в предложенную структуру — их работы представляют собой самодостаточные визуальные факты. Рекомендуемый способ восприятия выставки — феноменологический, предполагающий ценность каждой отдельной работы.