Философ Александр Секацкий в своей лекции «Опыт священного в искусстве» коснулся самых разных вопросов: отличие искусства от ремесла, свобода художника, смешение сакрального и символического в арт-объектах.
По мнению Секацкого, в искусстве всегда была одухотворенность свыше, нечто сакральное, хотя оно и существовало вместе с лёгким и символичным. Стихотворение, конечно, отличается от мантры, а картина — от иконы. Поэт свободен в выборе слова, художник — в выборе красок.
Раньше в искусстве было ощущение нерукотворности, нетленности. Произведение искусства — это форма отчёта перед миром о результатах творческого усилия. Теперь всё чаще видна сделанность. Художник уже не заботится об уничтожении следов производства. Сейчас наступило время проектов, набросков, черновиков. Наглость, дерзость — это обязательное свойство художника.
Искусство долгое время было своеобразной дверью к богу, а теперь оно скорее приёмная, где остался лишь лёгкий отсвет божественного. Произведение искусства уже не является статуей божества или иконой, оно — самодостаточный мир, универсальная камера, которую можно заполнять любым содержанием...
Лекции Секацкого обычно оказываются на стыке философии, психологии, искусствоведения. Вот и на этот раз он цитировал как Владимира Набокова, так и теорию «ауры художественного произведения» философа Вальтера Беньямина. Но главное — Секацкий делает собственные выводы, которые всегда небанальны и интересны.
