Живопись Павла Гришина, с одной стороны, ультрасовременна: яркие краски, стрит-артовые потёки, персонажи как из комиксов. Но за этой блестящей обёрткой скрыто немало действительно вечных смыслов...
«Сurriculum vitae» — первая персональная выставка художника из Москвы Павла Гришина. У него были сложные отношения с живописью. Хотя он и закончил отделение монументальной живописи, но занимался больше скульптурой и арт-объектами. По признанию художника, для того, чтобы снова обратится к живописи, потребовалось усилие. Недаром одна из центральных работ на выставке так и называется — «Усилие»: на ней изображен самурай, борющийся со страшными, но набитыми соломой обезьянами. Картина, — говорит художник, — про то, как внутренние сомнения, страхи мешают адекватно воспринимать реальность. А образ самурая означает сверхсознание, побеждающее всё это в акте творчества.
— Выставка называется «Сurriculum vitae» — «ход жизни» с латыни, — рассказал Павел. — Это устоявшееся понятие, которое означает «резюме». Часто используется в науке. Это публикации ученого, его открытия, ход его жизни. Я вообще люблю латынь, она меня завораживает. Мёртвый язык, который продолжает жить. У меня много отсылок к разным эпохам. Но за современность цепляется манера исполнения: живописный слой положен свободно, быстро...
— Работы Павла Гришина изобилуют символами и кодами культуры и философии, — говорит Михаил Овчинников, директор музея Эрарта. — Я бы назвал эту выставку «Марсий наказывает Аполлона». Художник безжалостно сдирает кожу с холодных аполлонических форм и демонстрирует нам настоящее дионисийство. В том ключе, о котором писал Ницше, чётко отделяя дионисийствующего грека от пьяного варвара. С одной стороны, эти работы помещают художника в контекст постмодернистской игры, но это и прямое чувственное высказывание...
На вернисаже полотна вызвали немало дискуссий. Особенно зрителей заинтересовали тондо — круглые по форме картины.
— Круг — это классическая форма. Завершенность мира и вечность, вечное движение. Это идёт ещё от первобытного, это было у скифов. Но здесь чувствуется и барочная динамика, — отметила гостья выставки, искусствовед Изабелла Белят.
Выставка продлится до 23 апреля. Вход на неё свободный, все работы выставки можно приобрести.
