В рамках проекта «Форумак» при Смольном институте искусств состоялась встреча с известным представителем направления стрит-арт Марком Дженкинсом (США). Художник рассказал об уличном искусстве в целом и о своей работе в частности.
В рамках проекта «Форумак» при Смольном институте искусств состоялась встреча с известным представителем направления стрит-арт Марком Дженкинсом (США). Художник рассказал об уличном искусстве в целом и о своей работе в частности.
Дженкинс — концептуальный художник без художественного образования, один из немногих замеченных творцов, работающих в жанре стрит-арт, пионер уличной инсталляции. Работы Дженкинса представляют собой городскую скульптуру, выполненную из прозрачной клейкой ленты. Техника скульптуры из скотча — изобретение Марка, и он охотно помогает всем желающим овладеть ею. Особый смысл работам Дженкинса придает то, что практически все человеческие фигуры, выполненные в такой технике — это «слепки» с тела самого художника. Дженкинс признается, что создание таких объектов и размещение их в городском пространстве является его проекцией самого себя, способом символически выйти за пределы собственного тела и взглянуть на происходящее со стороны.
Среди проектов Дженкинса, вызвавших наибольший резонанс, эфемерные человеческие фигуры из скотча на улицах Рио-де-Жанейро и Вашингтона, более 100 прозрачных младенцев, помещенных в самых неожиданных городских пейзажах, а также эпатажные реалистические скульптуры — имитация людей в шокирующих позах и положениях.
Как и в других жанрах уличного искусства, ключевую роль играет место установки объекта. Город для Дженкинса — живой организм с дорогами-артериями, людьми-эритроцитами и людьми-антителами (полиция) и, в то же время — «поле битвы», пространство, где за лидерство борются бизнесмены, рекламные агентства, политики, то место, где не хватает присутствия художника. На настоящий момент это «поле», по мнению Дженкинса, полностью захвачено рекламой, беспардонно навязанной горожанам и пропагандирующей бездумное и бесконечное потребление. С помощью своего искусства Дженкинс вторгается в систему образов, навязываемых помимо воли, пытается «разворошить муравейник», заставить горожан приостановить свой будничный бег, удивиться эпатажным инсталляциям и, может быть, задуматься о том, что бы это могло означать. По-мнению художника, зрители, которые смотрят на инсталляцию, невольно становятся ее частью.
Дженкинс говорит о себе не столько как о художнике, сколько как о «психологе-любителе», который с помощью своих работ проводит экспериментальные исследования на местности и старается опровергнуть утверждение «один в поле не воин».
