На протяжении уже девяти лет фестиваль «Современное искусство в традиционном музее» объединяет проекты русских и зарубежных художников, выставляя яркие образцы современного искусства в стенах петербургских музеев. За это время на 50 площадках города прошли презентации 147 художественных проектов, созданных специально для фестиваля.
Одна из основных задач фестиваля — гармонично объединить современное и классическое искусство. Чтобы узнать, насколько удачно это сделали организаторы, мы посетили пять из семи музеев заявленных в программе. Денег за вход не взяли нигде. Что интересно — вовсе не потому, что мы пришли на выставку в качестве журналистов. Работники большинства музеев просто не понимали, зачем платить за экспонируемые образцы современного искусства, будь то живопись или инсталляции. Сказывалась старая закалка.
Итак, отправной точкой стал детский музейный центр исторического воспитания «Болотная 13».
Сидя в одиночестве в темноте зала, мы, как и многие великие философы, пытались понять смысл жизни — именно об этом размышляет в своей видеоинсталляции Татьяна Головизнина. «Я мыслю, следовательно, я существую» — тезис, положенный в название проекта, тем не менее предполагает множество вариаций: «Я люблю, значит, я существую», «Я учусь, значит, я существую», «Я устаю, следовательно, я существую». Люди самых разных рас и возрастов рассказывают о том, что является для них фактором, определяющим существование. Вторая видеоинсталляция, подготовленная для взрослой аудитории, отсылает к детским играм, во время которых фигурки животных и людей можно было соединять друг с другом, не придерживаясь никаких правил. Персонажи Маши Ши и Татьяны Королевой перескакивают из кадра в кадр, меняются местами, пытаясь найти идеальную комбинацию. Все это время работница музея скептически смотрит на экран, искренне недоумевая, в чем же заключается прелесть современного искусства.
Точно такая же реакция ждала нас и в Военно-медицинском музее Министерства обороны РФ, где был представлен проект Дарьи Брукер «Таблетизм».
Десяток фотографий, развешанных под потолком музея и изображающих скорее всем известные со школьных уроков геометрии фигуры, чем таблетки, лучше всего характеризуют отзывы посетителей выставки:
«Хорошо, что современное якобы «искусство» приводит людей к действительным ценностям жизни и памяти»,
«Выставка «Таблетизм» не произвела впечатления, смысл ее не понятен»,
«Сама идея сочетания современности с прошлым неплохая, но вызывает удивление ее воплощение».
На этот раз глас народа совпал с мнением сотрудников музея.
Третье место, в которое мы попали на пути к современному искусству — музей-квартира Н.А. Римского-Корсакова.
И вновь испытующие взгляды со стороны вахтера и вопрос о том, как понимаем современное искусство мы, люди, сталкивающиеся с ним постоянно. А после — странные электрические мелодии, оказывающиеся произведениями самого Римского-Корсакова и его любимых композиторов, модифицированные с помощью разобранного компьютерного процессора. Это — проект Александра Гурко «Jukebox», который сотрудники музея воспринимают почти как кощунство и неуважение к творчеству великого композитора.
Далее в списке — музей космонавтики и ракетной техники им. В.П.Глушко.
В конце сентября в нем открылась выставка «Жизнь совершенных существ», привезенная Музеем Юрской технологии США. Посвящена она первым советским космонавтам — пяти собакам, отправленным СССР в космос, начиная с 1957 года. Экспонируемые портреты Лайки, Звездочки, неразрывно связанных Белки и Стрелки, написаны американской художницей М.А. Пирс. В рамках фестиваля жители Петербурга получили возможность увидеть тех, чьи имена прочно вошли в историю и стали практически фольклором.
В филиале Государственного музея истории Санкт-Петербурга мы завершили наш обзор.
Именно здесь нашелся хороший пример того, как может сочетаться современное и традиционное искусство: художником Игорем Поцукайло была создана звуковая инсталляция, материалом для которой послужили реальные звуковые отрезки и голоса блокады. Проект «Слыша блокаду» превратился в своего рода машину времени, полностью переносящую тех, кто смотрит на свидетельства блокады, на 65 лет назад. После него остается странное ощущение: мы живем в несчастном городе, который видел слишком много боли и смерти, и теперь обречен на воспоминания.
P.S. Чтобы составить полное впечатление о фестиваля проекта «Современное искусство в традиционном музее» предлагаем ознакомиться с материалами по оставшимся двум выставкам: проект «Reflectum» группы «Сан Донато» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме и «Русская красота» — совместный проект Фонда ПРО АРТЕ и галереи Anna Nova в помещении бывшей фабрики «Красный треугольник».
