Концерт-презентация книги о молодых российских композиторах в Эрарте превратился в диспут не только о современной музыке, но и о психологии творчества и восприятия, а также об ответственности творцов перед публикой.
Когда-то композиторы были властителями дум и супер-звёздами. Имена и программные произведения Моцарта, Чайковского, Баха, Мендельсона без преувеличения знают все. А вот современная академическая музыка мало знакома широкой публике. Хотя её авторы получают хорошее образование и занимаются творческими поисками, наверное, не меньше своих прославленных коллег. Но людям ближе простенькие попсовые песенки, толпу заводят три гитарных рок-аккорда. Почему так происходит?
В Эрарте не только говорили на эти темы, но и играли современную музыку, которая избегает мелодии, гармонии, ритма. Её называют атональной. Для профессионалов она интересна как эксперимент. Музыканты говорили о новых смыслах и энергии, которые в ней заложены. О том, что 20-ый век был дисгармоничен, наполнен войнами и катастрофами. Да и нынешняя реальность тревожит. Поэтому и требуются особые формы выражения.
Однако на диспуте присутствовали не только музыканты, но и психологи. И их позиция: такая музыка неприятна на физиологическом уровне. А ведь никакое другое искусство так не воздействует на человека, как музыка. Книгу можно захлопнуть, фильм не смотреть. Но звуки нас окружают всегда, идут фоном, и нельзя просто заткнуть уши.
Эту особую силу использовали в своих обрядах шаманы, церковь, военные и политики. Религиозные песнопения, военные марши, романтические песни — все это настраивает человека на определённый лад.
Конечно, творец свободен. На диспуте звучало, что кто-то пишет музыку, потому что хочет высказаться на волнующую тему или ищет способ самовыражения. Кто-то просто не может не писать. Другой так общается со Вселенной и с Богом. Но всё же искусство — это не только акт творчества, но и акт восприятия. И молодым российским композиторам ещё предстоит найти своего слушателя.
