en
сегодня у музея выходной
купить билет
Все новости
репортажи

Энтропия в Эрарте

03 Ноября 2010

Сложное название выставки — «Энтропия» — отражает сложную натуру художника. Искусствоведы видят в работах Владимира Духовлинова пост-абстракцию и пост-визуализм, психологи говорят о том, что он сумел заглянуть в подсознание. Но все сходятся во мнении, что общение с его картинами — это удовольствие. Как эстетическое — от сочетания красок и фактур, так и интеллектуальное — от разгадывания смыслов.

Слово хозяевам и гостям выставки:

Директор музея Эрарта Михаил Овчинников:

— Духовлинов способен заворожить своей тонкой, углубленной работой. От его картин исходит изысканное напряжение. Я испытываю наслаждение, когда у меня есть время остановиться у его работ. А возле них нужно именно останавливаться. Сначала глаз схватывает: да, красиво, гармонично. Но нужно понять, о чем эта гармония, как она рождена, как устроена.

Алексей Курбановский, искусствовед:

— Мы привыкли понимать искусство как познание мира. Картина как зеркало природы, прозрачное стекло. Но сейчас это стекло становится всё менее и менее прозрачным. Работы Духовлинова — это следующая эпоха. Искусство перестаёт быть окном в мир, подобный нашему. Картины Духовлинова — это некая завеса, которая покрыта швами, царапинами, стежками, заплатками, занозами. А по ту сторону этой завесы находится искусство. Это пост-визуальное искусство. Игра сил, напряжение, прочувствованная художником гармония.

Николай Суворов, искусствовед:

— Работы Духовлинова привлекают внимание внутренней глубиной, концентрацией идей. В каждой картине драматическая ситуация, но она не изобразительная. Она требует усилий от самого зрителя, зритель наполняет своими состояниями драму, которую наметил художник.

Валерий Зеленский, психолог:

— Я вижу в творчестве Духовлинова таинственный внутренний мир, метафоры сновидения, выражение загадочной ночной жизни, которую мы стремимся расшифровать. Ему удалось узнать этот особый язык, и он предлагает нам заглянуть за завесу, осмыслить...

Художник Анатолий Белкин:

— Это один из самых сложных, тонко устроенных, лаконичных художников. Для воспитанного глаза одно удовольствие проводить время с любой работой Духовлинова. Его картины хочется потрогать, понять, как они устроены. Вот и сегодня спросил у него: ты приклеил здесь что-нибудь? Он ответил: нет, это только краска. Удивительно!

Сам Владимир Духовлинов говорит, что работает в направлении пост-абстракции. То есть его интересует абстракция, но к ней он добавляет конкретные впечатления. Он увлечен городской фактурой, ему нравится наблюдать стены, мосты, закоулки Питера. Особые цвета в его творчестве — серый, коричневый и красный. С коричневым связана история испанской живописи, великие мастера разрабатывали его глубоко и подробно. Серый — это цвет Петербурга: гранит, асфальт, погода, настроение. Красный — цвет сложный, опасный, тем интереснее его применить, заставить звучать по-новому...

— Спасибо Эрарте за возможность такой масштабной выставки, — говорит художник. — Здесь со мной работали профессионалы. Это касается в том числе света и развески картин. Многое, как мне кажется, получилось...

/