все новости
репортажи

Андрей Ерофеев: «Более всего имитирует главную визуальную панель эпохи — экран телевизора»

24 Января 2009

Интервью из серии «Жива ли живопись?» с Андреем Ерофеевым.

Современная живопись и все, что с ней связано — ключевая тема, на которую мы побеседовали с людьми, находящимися в самом центре событий современного российского мира искусства. Мы задавали им одинаковые вопросы, а ответы получали совершенно разные, зачастую диаметрально противоположные. Сегодня мы публикуем интервью с Андреем Ерофеевым — заведующим Отделом новейших течений Государственной Третьяковской Галереи.

Является ли, по Вашему мнению, живопись современным видом искусства?

Обычно живопись определяют как художественную технику. Но Вы правы, называя ее видом, ибо, действительно, в ХХ и ХХI веках живописная техника перерастает в определенную художественную идеологию иногда реакционного, а иногда просто консервативного свойства. Для кого-то слово консерватизм не несет в себе никаких дурных коннотаций. Для меня же они в нем содержатся, и потому я к актуальной живописи отношусь с крайней подозрительностью.

Сегодня художник, делающий живопись, почти синонимичен ремесленнику, который спешно и дорого хочет продать свой товар. Для такого художника искусство — не послание, не сообщение о новом, не поиски адекватного современной цивилизации языка, а создание апробированных традицией изделий, которые легко ассимилируются обществом и наилучшим образом сбываются на художественном рынке. Поэтому, когда вы встречаете живописца, у вас возможность попасть на шарлатана и конъюнктурщика в 100 раз больше, чем когда перед вами оказывается изготовитель инсталляций.

Но в отдельных случая и сегодня у нас встречаются замечательные живописцы. Их крайне мало. В то время как плохих живописцев — пруд пруди. Их каждый год производят в огромных количествах наши художественные школы и академии.

Каковы основные признаки - темы, приемы, - современной живописи?

Использование чужих языков и стилистик, игра цитатами, сочетание слова и изображения, высокого и низкого, локального и всеобщего, абстрактного и конкретного... Живопись сегодня очень ориентирована на фото и видео-документ. Но более всего имитирует главную визуальную панель эпохи — экран телевизора.

Какие влияния испытывает современная российская живопись: рынок, социально-политический заказ, мода?

Заказ в нашем искусстве практически не существует уже больше 20 лет. Что касается моды и рынка (оба эти явления теснейшим образом связаны), то гламурно-глянцевая живопись в сегодняшних наших галереях почти напрямую ориентирована на интерьеры особняков победившей буржуазии. Хозяева жизни увлекаются и минимализмом, и абстрактным экспрессионизмом, но в особой чести у них сегодня фотореализм.

Можно ли сказать, что современная российская живопись является наследницей традиций русского искусства XX века?

К сожалению, за исключением картин некоторых авторов — не является.

Насколько современная российская живопись ориентирована на современное мировое искусство?

В годы Перестройки нонконформистская советская живопись эпохи «отцветающих флажков» старалась находиться в русле международных тенденций Нью-Вейв, свободной фигуративности и новой «дикости». Но затем эта связь стала все менее заметной, а ныне она и вовсе сошла на нет.

Как соотносится современная живопись с новейшими течениями и технологиями в искусстве: конфликтует, взаимообогащает?

Очень часто, произведение, возникшее благодаря обращению к передовым технологиям, дублируется самим автором живописным вариантом для повышения шансов ее успешной продажи. Живопись выступает как консервативный рестайлинг современного произведения. Этим занимаются очень многие известные художники от Франциско Инфантэ до Василия Цаголова.

Каковы основные векторы (или вектор) развития современной живописи?

Их два: подчиненная роль по отношению к виртуально-цифровой компьютерной фото или видеокартинке, и выход из камерного формата, например, на городские стены в варианте уличного графитти.

Каково, по Вашему мнению, место живописи в современном музее?

Место на сегодняшний момент неопроавданно приоритетное. Музеи привыкли к этому типу произведений, их легко экспонировать, перевозить и хранить. Поэтому музейщики и предпочитают картины всем остальным видам и типам работ вопреки эволюционному процессу в искусстве. Я уже не говорю о художественных галереях, которые тоже преимущественно ориентированы на эту всеми уважаемую технику. Эта привязанность приводит к постепенному отрыву наших музейно-галерейных представлений об искусстве от реальных практик актуального творчества.

 


* Мнение ньюсмейкера может не совпадать с мнением редакции сайта Музея «Эрарта».

материал подготовила Екатерина Лопаткина.