Выставка «Югорский период» собрала в Эрарте художников из самых разных уголков России: от Ханты-Мансийска и Уфы до Петербурга и Краснодара.
Среди них, например, художники, которые давно обосновались в основной экспозиции Эрарты: Валерий Лукка и Владимир Мигачев. Хотя каждый из них — абсолютно самобытный мастер, оба работают в смешанной технике. Так, картину Лукки «Финский лыжник» украшают настоящие лыжи. А Мигачев «рисует» землей и даже рыболовными сетями.
Значительное место в экспозиции отведено работам Владимира Бугаева — это видеоарт, археообъекты, археорельефы, эстампажи. Интересен и проект «Петроглифы». Художники Владимир Бугаев и Лидия Антипова работали в Хакасско-Минусинской котловине, где делали оттиски древних наскальных рисунков, датированных V–II тысячелетиями до нашей эры. С помощью специальной техники (эстампаж) художники переносили изображения с камня на бумагу. Так древние рисунки обрели новую жизнь в современном искусстве. По словам Владимира Бугаева, художнику важно не отрываться от своих корней, поэтому ему интересно исследовать архаику, особый символизм искусства и обрядов наших предков, ведь это был некий потерянный рай.
Также в экспозиции можно увидеть забавные и ироничные деревянные фигуры Николая Васильева (например, «Женщина и пиво»). Проект Станислава Пономарева «Сияющая тьма» — это фотографии, на которых привычные пейзажи становятся чем-то космическим или мистическим.
Проект «Югорский период» до Петербурга и Эрарты добирался через галерею современного искусства «Стерх» в Сургуте и Государственный художественный музей в Ханты-Мансийске. Задача выставки — исследование современного искусства угро-финского пояса, выявление единой поэтики, общих тем и черт.
Ярким аудиовизуальным дополнением к выставке стал медиаконцерт, который объединил народный эпос с современными техническими возможностями: анимацией, документальным видео и электронными музыкальными инструментами. На сцене разместились 9 музыкантов: почти целый оркестр — ансамбль современной музыки eNsemble под управлением Федора Леднева.
Концерт состоял из двух частей. Первая — «Чердынь» — создана на основе летописи XV века про Пермь Великую и Ивана Грозного. Вторая — «МузИнТрЭСГ» — это история про деревенского мечтателя-изобретателя, «левшу» 30-х годов ХХ века, который хотел звуком воздействовать на урожай.
«Это реальная история. Инструменты, созданные этим изобретателем-самоучкой, есть в музее Глинки в Москве, — рассказал Сергей Зятьков, композитор, куратор медиапроектов галереи современного искусства «Стерх» (г. Сургут). — Перед авторами и исполнителями медиаконцерта стояла задача почувствовать особую интонацию финно-угорских земель и далеких прежних времен, но передать ее современными художественными средствами. И им это удалось».
