Все новости
репортажи

Искусство иллюзорного

21 Апреля 2015

В Эрарте открылась выставка знаменитого французского художника Виктора Вазарели, который занимался оптическими иллюзиями еще в 40-е годы прошлого века.

/

То, чем сейчас полон интернет, на чем сосредоточены дизайн и компьютерная графика, венгерский эмигрант Виктор Вазарели создал еще в оккупированном Париже. Художник экспериментировал с перспективой, светом и тенью, попробовал себя в кубизме, экспрессионизме и сюрреализме и нашел свой особый стиль, основу которого составили геометрические орнаменты и цветоформы, которые могут изобразить что угодно: от «Цилиндра-прямоугольника» в, как бы сейчас сказали, формате 3D, до «Кафедрального собора» или «Лондона».

Вазарели называют основателем оп-арта, оптического искусства, визуальных эффектов. Он настоящий график-иллюзионист, потому что мог заставить неподвижный объект перемещаться на глазах у зрителя. Особое место в экспозиции занимают работы из знаменитого цикла «Зебры»; изображение, составленное из черно-белых полос, перетекающих друг в друга, рождает иллюзию движения. Также на выставке можно увидеть единственное в мире произведение искусства, побывавшее на орбите. Коллаж «Космос» в 1982 году находился на борту «Союза Т-6» и побывал на станции «Салют 7».

Работы, представленные в Эрарте, входят в частное собрание — коллекцию Тибора и Кати Чепеи. Это венгерские музыканты, которых творчество Вазарели вдохновляло на целые концерты: они устраивали выставки работ художника под народную или синтетическую музыку. Катя приехала на вернисаж в Петербург и рассказала о личном знакомстве с художником. Она отметила, что Вазарели провозглашал демократизацию искусства, считал, что оно должно быть общедоступным, поэтому тиражировал свои работы при помощи особого вида печати — сериграфии. Художник стремился оживить картины, заставить их играть со зрителями, удивлять их. «Никакого ключа к моим работам нет, разгадки не существует, — говорил Вазарели. — Нужно просто смотреть на них, позволить завладеть собой и пленить игрой цвета и формы».

текст — Ольга Сафрошина, фото — Виталий Коликов