все новости
репортажи

Дина Корзун: «Нужно стараться быть лучше»

12 Апреля 2016

В марте на Эрарта Сцене состоялась долгожданная премьера «Звездного мальчика» — постановки Максима Диденко по произведению Оскара Уайльда. Мы поговорили с исполнительницей ролей в спектакле Диной Корзун о живописи, внутренних мотивациях и ответственности. Публикуем фрагменты интервью и фотографии с выступления.

/

Я небольшой знаток современного искусства, намного лучше разбираюсь в классике. Современное искусство существует вне всяких связей, канонов и границ, оно может быть совершенно оторванным от какой-либо системы координат. Зачастую оно не созидательно, а, наоборот, оказывает разрушительное воздействие. Есть картины современных художников, которые меня останавливают, я могу долго на них смотреть. Например, «Крик» Мунка. Там есть эта энергия — крик, красный закат. Очень театральная картина. Я не люблю разрушительное искусство. Мне интересно все то, что вдохновляет, придает силы, учит жизни. Вот, например, мне не близок Фрэнсис Бэкон — хотя, безусловно, его творчество имеет полное право на существование. А вот Марка Шагала люблю.

***

Мне было около года, когда мама впервые дала мне карандаши и краски — этим меня можно было успокоить на очень долгое время. А энергии было крайне много, поэтому для нее это стало спасением. В результате я рисовала каждый день, вплоть до 18 лет. А потом совершенно случайно пошла в артистки, и все мое изобразительное выражение ушло в другую сторону. Я начала выражать себя иначе: через голос, слово, тело — и постепенно рисование ушло. Теперь только в перерыве на репетиции или съемках что-то чирикаю на коленке, а больше не рисую.

***

Мама мне выписывала журнал «Юный художник», поэтому с детских лет я читала про великие полотна. Потом в художественной школе у нас была история искусства, где нам рассказывали о классическом искусстве и мы рисовали Давида и части его рук, ног, лица. Конечно, моим главным «магнитом» был Леонардо да Винчи. И еще Боттичелли, хоть он и более прикладной. Я вообще люблю декоративное искусство — голландцы с их натюрмортами, Вермеер. 

***

Рядом с нашим домом в Лондоне есть галерея современного искусства. Нечто похожее на ваш музей, только гораздо меньше. Мы как-то пошли туда смотреть на Дэмиена Херста, особенно ни на что не рассчитывая. Но вдруг, глядя на сочетание оранжевого, розового, зеленого и других цветов, я почувствовала, что в этих огромных картинах во всю стену есть энергия, есть радость, сконцентрированная мысль. Я люблю такое искусство, которое дает энергию, эмоциональную поддержку, радость.  

***

Моим дочерям сейчас 6 и 7 лет, и обе рисуют. Старшая встает рано утром и сразу начинает рисовать. У нее всегда все руки в красках и фломастерах. Рисует в основном истории, где много людей, нашу семью и под картинками что-то подписывает. Младшая, наоборот, не любит, когда у нее на руках следы от фломастеров, сразу их отмывает. Ходит-ходит, смотрит на сестру, которую все хвалят за усидчивость, и не рисует. А потом возьмет карандаш — и гениальное что-нибудь сделает.

***

Спектакль «Звездный мальчик» — сложный для меня и, наверное, для зрителей, потому что он создан на периферии пластического театра и театра слова. Я одна на сцене говорю целый час безостановочно, при этом все время двигаюсь. После спектакля у меня ощущение, будто я занималась йогой в сауне — потому что спектакль строится на самоотдаче. История «Звездный мальчик» — про ответственность за каждую нашу мысль, слово и поступок, потому что эти семена обязательно произрастут. Можно быть «звездным мальчиком» или «звездной девочкой» и в 45 лет, и в 60. Такие люди всех окружающих считают невежественными, глупыми, ниже себя. Нужно отдавать себе в этом отчет, нельзя бояться оголить свои внутренние мотивации и взглянуть на истину. Нужно стараться быть лучше — тогда и в голову не придет пенять на других. Все в наших руках. Мне очень бы хотелось, чтобы на спектакль пришли люди, которые не боятся открывать сердце, не боятся реагировать, показывать, что они живые.

***

Здорово, что мы показываем спектакль именно в Эрарте. Я ходила по коридорам музея мимо картин, скульптур, объектов и думала о том, что мы со своим спектаклем будем еще одной отличной инсталляцией, в которую зрители попадут на час. Эрарта Сценасовременная, отлично оборудованная площадка, где работают замечательные люди. Здесь своя энергетика — места, в котором уже произошло много интересного.

Дина Корзун в Эрарте, 

18 марта 2016

Фото: Евгения Анисимова. Текст: Елизавета Разинкина
Eugenia Anisimova