Светлана Мельниченко: «Скульптура — искусство для избранных». Интервью музею Эрарта

• Об эффекте хорошего произведения искусства

• Об особенностях работы с каррарским мрамором

• О месте скульптуры в иерархии современного искусства

О выставке «Мыслеформы» в Эрарте

Выставка «Мыслеформы» — отбор всего лучшего из моего творчества. Это наработки, которые уже были ранее, какие-то утвердившиеся мысли, которые были сделаны в мелком размере специально для этого интерьера, для этого освещения и для этой территории — такого пространства любви что ли. Я сделала статуи из каррарского мрамора и бронзы, которые я считаю лучшими для скульптуры. Это вечные материалы.

Почему я назвала выставку «Мыслеформы»? Я бы сюда еще добавила слово «чувства». Мыслечувстваформы. Это некая формула, божественная идея, которая не напрямую отвечает на какие-то смысловые вопросы, которая дает и эмоциональный, и глубинный посыл к пониманию не только искусства, но и всей нашей жизни. Поскольку скульптура является своего рода размышлением через форму, через пространство, подводя итог своей жизни, своего творчества, я хотела сделать лучшие свои мыслеформы в лучшем материале и дать их в таком хорошем пространстве.

Об Эрарте

Эрарта — это, во-первых, территория молодости. Сюда заходишь, и с порога тебя встречают молодые, приветливые лица. Это сильно отличается от государственных музеев, где очень все казенное, а сервис такой ненавязчивый. Тут, конечно, все на должном уровне, с уважением.

Я думаю, что возвращаться сюда стоит, поскольку искусство — это праздник. В таком мегаполисе, как Санкт-Петербург, где и климат суровый, и люди как автоматы, мы теряем контакты и теряем вообще какое-то ощущение радости, ощущение покоя. Нам иногда надо остановиться и пообщаться с собой. Не только с произведением искусства. Потому что произведение искусства — это повод вспомнить о своем, вспомнить какие-то основополагающие, смысловые вещи. 

О скульптуре

Скульптура — это способ невербального ответа на вопросы. Вербальное, слово — оно однозначно. А скульптура или искусство отвечают невербально на глубинные, смысловые вещи, которые зритель должен понять для себя сам. Скульптура — это скорее вопрос, чем ответ. Зритель, придя на выставку, от хорошего произведения искусства должен найти свои ответы, получить свои озарения. Он должен выйти обновленным и получить какое-то утешение что ли… Как от религии. В религии человек тоже приходит в храм, и там он не получает прямых ответов, но для него это повод остановиться, повод подумать о вечном.

О «Дожде над Невой» и победе искусства над смертью

Я могла бы долго говорить о каждой работе, у всех — своя история. У меня такое впечатление, что они (скульптуры) рождаются сами и живут своей жизнью, продолжаются в других размерах, в других материалах.

Но есть на этой выставке отличная от всех работа — это конкретное посвящение конкретному лицу — Лидии Клемент. Это была ленинградская певица. Творчество ее было очень коротким, как и жизнь. Всего за два года она вдохновила многих композиторов, которые писали специально для нее. Ко мне обратился ее поклонник с наивной просьбой сделать памятник. Ну, я же законов не издаю… но было забавно. Я изучила творчество Клемент. Прониклась. Почему меня это вдохновило не на портрет, а на посвящение? Потому что ее песни — это как раз посвящение моему любимому городу, она действительно является символом Петербурга, и мне хотелось сделать вещь, которая будет не только символом ее творчества, символом Петербурга, но в то же время будет символом победы искусства над смертью. Эта мысль является пронзительной вообще для любого художника, я считаю.

О любимых материалах

Бронзу я люблю давно, с начала творчества, потому что она пластична, терпит любое сочетание объемов, вариантов форм, поверхностей, цвета, фактуры. Благодарный материал — сколько ты вложил, столько он и отдаст. Он углубляет твою идею, обогащает ее разными смыслами. И, конечно, бронза практична — и для выставок, и для транспортировки, и для экспонирования.

Что касается мрамора — это большая ответственность. Каррарский значит лучший. Относиться к нему надо очень бережно — и в смысле обработки, и в смысле идеи. Ты точно должен знать, что ты сделаешь, а главное, как подашь.

Я, честно говоря, сильно переживала. Даже пожалела, что взялась за мрамор, потому что с бронзой нет проблем. А тут надо думать, как довезти, как его поставить. Как же его грязными руками? А если уронят? В общем, это было переживание, как за ребенка. Но результат, конечно, впечатляет.

Об иерархии в мире современного искусства

Верхняя ступень иерархии давно принадлежит фотографии. А в последнее время — мультимедиа. За ней следует живопись, поскольку у нее более простое понимание, объяснение. Скульптура же отличается тем, что для нее нужна подготовка — не только в смысле понимания объема, понимания темы, но и подготовка самого зрителя, его внутреннее развитие, духовное, интеллектуальное. Это как опера — для нее нужно специальное место, ты должен знать содержание, должен иметь какой-то опыт, развивать слух, чтобы прийти и получить удовольствие.

Поэтому место в иерархии искусства у скульптуры не такое популярное, но я довольна этим местом, потому что это искусство для избранных. Живопись по своему исполнению проще —это холст и масло, любой может начать. Я, когда иду по Перинным рядам, бываю просто в ужасе от того, как современный зритель может что-то выбрать в таком объеме работ. Я как-то представила себе такую картину: ты приходишь и видишь такое же количество скульптуры, и мне стало физически плохо. Я подумала, как хорошо, что не каждый может этим (скульптурой) заниматься — ведь это и физически тяжело, и материально требует затрат, и специальное место нужно. Я училась этому 15 лет и всю свою оставшуюся жизнь. И до сих пор я сомневаюсь. И хорошо, что оно, мое искусство, такое — не китч, не кэжл, что это все-таки праздник. Это праздник духа и праздник красоты в великом смысле.