Художница Александра Овчинникова. Интервью в музее Эрарта

• О приютах старых машин по всему миру

• О вынужденно ярких красках на холсте

• О ностальгии по автомобилям с «человеческим» лицом

Как началась тема автомобилей в живописи

Автомобили завладели мной года четыре назад, когда я съездила в музей под открытым небом Черноусово — автомобили собрал бывший московский гонщик. Здесь (в зале выставки) представлены картины из этого музея. Тема мной завладевала все сильнее и сильнее, четыре года длилась, и вот, наконец, после того как я объездила много таких мест, разыскивая их специально (вот даже в Швецию съездила), эта тема оказалась раскрыта.

Поиск «натурщиц»

«Модели» были найдены во Пскове. В Петербурге я нашла одну совершенно неожиданно — модель стояла прямо на канале Грибоедова. Очень красивый черный автомобиль как раз в среде привычного мне городского пейзажа.

Также было замечательное место в Эстонии — Яна Ярви, приют старой техники. Там я тоже провела немало времени. Автомобили, которые в зимнее время написаны, оттуда. Это действительно приют — там за ними «красиво» ухаживают. Но люблю красоту другую — на кладбище, на свалке…

Об атмосфере автокладбищ

Многие любят разрушенные дома, руины, затонувшие корабли, заросшие кораллами. В общем, здесь то же самое. Мне кажется, что люди в этом месте чувствуют время. Обычно оно течет само по себе, мы его не ощущаем, а когда мы его видим через слои этой краски, через все процессы, которые там происходят, оно действительно начинает иметь какой-то вес. И в целом, если не философствовать, это просто красиво.

Об индивидуальности ретроавтомобилей

Старинные автомобили, на мой взгляд, несколько красивее, чем современные автомобили. Они больше имеют личных качеств. Когда начиналось все автомобилестроение, тираж был не такой большой, и машины были более «человечными». Мы даже как-то прорабатывали термин «автоморды». Каждая имеют какое-то свое выражение глаз-фар.

Также я сама в детстве очень много с родителями ездила на различных автомобилях: на горбатом запорожце, на мыльнице. Были еще «щелястик», «ушастик», у дедушки — «Волга» 101-я, на которой олень спереди. Все это какие-то воспоминания детства, которыми я в данном случае еще и делюсь.

Не могу не ярко

Тема старых автомобилей, на самом деле, не настолько грустная. Те же машины, которые я нашла в лесу в Швеции, живут своей какой-то новой, сказочной жизнью, и я не уверена, что им там грустно. Почему же люди со всех концов света едут на них смотреть и что-то чувствовать!? Мне не кажется, что они туда за грустью едут.

Насчет красок — я это в себе пытаюсь иногда победить, но, видимо, это что-то природное. Я стараюсь сделать мягче, поглуше, поржавее, но не получается. Уже давно берусь за какие-то пасмурные задачи, но все равно получается так, как я не собиралась делать.

Главное — живо

Мой стиль — просто мой. Это не сюрреализм. Слово «изм» к себе я не могу приделать до сих пор. Скорее всего, это больше реализм, потому что тут реально все, понятно. Вещи не надо объяснять — это не какая-то там формальная живопись. 

Мне нравится, чтобы было живое — все предметы, которые я изображаю, в любом случае должны быть живыми. Ровно, красиво и прорисованно — как-то не совсем мое. Наверное, это тоже свойственно природе — у меня рука долго не может проводить какую-нибудь тонкую линию. В общем, с Айвазовским не смогу тягаться.

О мастерах, повлиявших на творчество

В свое время был целый год увлечения «Бубновым валетом». Был и Гоген, и Матисс. Это очень большой список — я одного или троих даже не назову.  

Только Эрарта

В Эрарту я эту выставку предложила еще четыре года назад — у нее было название «Крапива». Крапива как бурно цветущее растение, которое растет среди этих автомобилей. Она показывает силу и мощь процесса, ведь это на самом деле процесс не гниения, а какого-то нового, мощного движения, которое там происходит.

Я сразу видела только Эрарту для этой выставки. А вот этот чудесный зал с такими серо-зеленоватыми стенами — он мне максимально подходит.