все новости
репортажи

Художник Олег Яхнин. Интервью в музее Эрарта

13 июля 2017

Известный петербургский график, живописец и иллюстратор Олег Яхнин рассказал команде музея Эрарта о своей новой выставке «Черное и белое», о творчестве и об особенностях работы художника

  • Как химеры стали «охранниками» графика

  • Какой стереотип о художниках разрушает Олег Яхнин

  • Какие истории скрываются за работами на выставке в Эрарте

 

 

О выставке «Черное и белое»

Идея выставки была предложена Эрартой, и, естественно, я откликнулся. Главная особенность — это большие картины. Они, конечно, может быть, не самые большие из тех, что вообще есть, но все-таки рисунки, например, большого формата не очень часто встречаются. Ну, и живописные картины здесь тоже основательного размера.

О работах на экспозиции

Каждая работа связана со мной лично, с моими жизненными обстоятельствами, планами, переживаниями.

Например, здесь представлена довольно большая серия «Химеры».

Химеры — это такие любопытные, интересные существа. Мне они нравятся даже внешне — красивые такие, у них много всяких хитрых вещей: голова, хвосты, руки, ноги.

Я и раньше знал, что есть химеры, что они существуют на готических храмах. Но когда я увидел их на Нотр-Дам-де-Пари, мне показалось, да я и прочитал потом, что они отпугивают или съедают все нечистое, всю агрессию.

Я взялся за этот аспект, что они охраняют храм. Взял и себя стал охранять химерами, стал рисовать себя за химерами, желая, может быть, внутренне себя немного обезопасить.

В зале есть два больших листа, которые я впервые показываю. Они выполнены буквально за последние полтора месяца. Это уже другие существа — Водолей и Полевой. Я уже на эту тему — мифические славянские существа— делал книгу и офорты. Мне захотелось их же перевоплотить в больших форматах, сделать все немножко по-другому.

Интересно, что здесь на выставке представлено несколько листов с иллюстрациями к стихам Катулла. Этот древнеримский поэт еще ни разу не иллюстрировался.

Тут также изображен мой друг — греческий художник. Он вообще-то бизнесмен, но его можно назвать и меценатом.

Картина «Бездомная курица» появилась после того, как я побывал в Тобольске. Там, под Тобольском, еще до сих пор много разрушенного — деревни, храмы. Где-то собака бродит (но это естественно, собаки часто бродят), какие-то суслики бегают. И вдруг… курица идет. Ни дома, ничего рядом нет, все разрушено, а курица есть. Значит, это какая-то бездомная, подумал я.

/

График, работающий по графику

Стереотипы о художниках уже с самого начала ложные. Бывает даже говорят, что художник должен быть не в себе, или то, что он должен где-то искать вдохновение… Это глупости, конечно, для профессионала. Профессионал работает, он работает все время, ему не нужно искать вдохновение. Конечно, взлеты и падения есть, но это такое состояние в творчестве постоянное. А вообще художник (то, что он должен быть развит интеллектуально — само собой разумеется) должен быть очень организован, очень точен в своем выборе. Бывает хаотичность, но она больше внешняя, внутри он все равно понимает, что делает, он понимает, что у него такой стиль, он так работает.

Кто-то немножко в другом амплуа работает — у него более размеренное такое действо. Я, например, работаю очень четко, по графику, по задачам. Здесь без порядка не обойтись.

О музее Эрарта

Эрарта — это интереснейший музей, современный, комфортабельный, многопрофильный. И я считаю, что для меня, в общем, честь здесь выставляться. 

/
Эльвира Егорова
Виталий Коликов
Сергей Альхимович