Музей Эрарта представляет выставку петербургско-парижского художника Екатерины Посецельской, в чьих городских пейзажах разлито живое ощущение пространства, света, ритма
-
Форма внутреннего автопортрета, материализованная в городских мотивах
-
Улицы Петербурга, Парижа и Лондона, представленные в безлюдной тишине
-
Городские пейзажи, в которых содержатся не только воспоминания о когда-то увиденном, но и эмоциональная, культурная память
Екатерина Посецельская — петербургско-парижский художник. Родилась и училась она в Петербурге, здесь же живет и работает в настоящее время, однако первое признание к ней пришло не на родине, а во Франции. Начиная с 1992 года, Посецельская регулярно выставляется в Париже — пожалуй, даже чаще, чем дома. Именно Париж и дружеское общение с Борисом Заборовым сыграли роль в формировании ее вкуса, зрения, стиля — совершенно оригинального, всегда узнаваемого.
В разное время Екатерина занималась живописью, батиком, печатной графикой, оформлением книг и даже росписью пасхальных яиц и созданием гобеленов. Однако зрителю она известна в первую очередь как мастер сухой пастели — и как замечательный колорист с особым ощущением города. В ее городских пейзажах, будь то Петербург, Париж или Лондон, словно разлиты и мандельштамовская «тоска по мировой культуре», и живое ощущение пространства, света, ритма, соразмерное состоянию души. Пейзаж Посецельской — это, возможно, форма внутреннего автопортрета, нашедшего материализацию в городских мотивах, а выставка «Одиночество города» — своего рода книга этих состояний.
Нельзя сказать, что картины художника — об архитектуре как таковой. Скорее, об интонации, атмосфере, мелодии, переживании. Есть в работах Посецельской нечто неуловимое. Фрагменты города представлены в безлюдной тишине, наедине с миром в некий предутренний час. Город, очищенный от всякой суеты, существует здесь сам по себе, в одиночестве. Здесь нет никакой надуманности, преднамеренности. Работы художника рождаются естественным образом, на границе между импрессионизмом и метафизическим пейзажем, объединяя в себе все их черты и качества. В каждой из картин содержится не только опыт недавно «пережитого» пейзажа, но, кажется, и вся эмоциональная и культурная память.
