Музей современного искусства Эрарта представил выставку чилийского фотографа и художника Фелипе Лавина, который исследует взаимоотношения человека и его жилой среды
-
Видеоинсталляции и фотографии, вдохновленные городским ландшафтом
-
Более 30 работ, каждая из которых представляет собой своеобразный штрихкод современного мегаполиса
-
Жители Нью-Йорка, Парижа, Барселоны, Франкфурта и Мехико, «оцифрованные» городской средой
Произведения чилийского художника Фелипе Лавина на первый взгляд представляют собой деконструкцию городского ландшафта. Они выполнены в необычной авторской технике: пространство кадра разбивается на два поля по горизонтали, а все объекты, оказавшиеся на условной границе между ними, проецируются в верхнюю часть кадра, бесконечно растягиваясь по вертикали. Возникающая в результате этого динамичная последовательность двухмерных цветовых полос выглядит как своеобразный штрихкод современного мегаполиса. Лавин использует этот прием и в фотографии, и в видеоарте.
Работы Фелипе Лавина преобразуют трехмерный объект, послуживший основой для изображения, в череду строго геометрических вертикальных полей. Вероятно, истоки его творческих поисков в фотографии можно искать в неопластицизме — концепции, сформулированной голландским художником Питером Корнелисом Мондрианом, чьи живописные полотна строятся на сочетании горизонтальных и вертикальных линий и основных цветов спектра. Отталкиваясь от представлений о визуальном искусстве как «пластическом» (в отличие от таких художественных форм, как литература и музыка), представители неопластицизма призывали к созданию «новой пластической культуры» (нид. De Nieuwe Beelding), основанной на выражении отвлеченных построений человеческого сознания в чистом виде, то есть абстракции. Результатом должна была стать «денатурализация» искусства — отказ от природных форм в пользу базовых геометрических элементов и чистых цветов.
Лавин, однако, не уходит в полную абстракцию: его работы всегда укоренены в городском пейзаже и исследуют взаимоотношения человека и его жилой среды. Автор снимает крупные мегаполисы — пространства, где живая природа отступает под натиском исполинских строений, призванных разместить сотни тысяч живущих и работающих в них людей. Абстрактные вертикальные полосы, в которые трансформируются фрагменты изображения, напоминают одновременно и городские высотки, и стилизованные штрихкоды, как бы указывая на то, что попавшие в кадр люди «оцифрованы» поглотившей их городской средой.
![](/upload/resize_cache/iblock/d0c/240_240_1/kppazgr1z3f1gtk3otpjojmagkblo89r.jpg)
Выставка реализована при содействии галереи Factoría Santa Rosa
![](/upload/files/ru/Erarta_logo_Factoria.png)
![](/upload/resize_cache/iblock/ce7/160_120_1/phvoqpjb7j3qm01ggr382t4xb9tavdf1.png)
![](/upload/iblock/517/28szzlola7ug8oc1tbi1lqeupr0hy8vl.png)