«Произведение искусства — не то, что можно спутать
с окружающей средой, а то, что от нее отличается»

Виктор Вазарели

Творческий путь Виктора Вазарели (1906—1997) — это картины, принты, кинетические объекты и несколько абстрактных фильмов, которые объединяет стремление обмануть человеческое восприятие, заставить сознание творить образ, фактически отсутствующий на полотне.

На выставке в музее Эрарта можно увидеть знаменитых зебр, сотканных из монохромных линий, футболиста, разобранного на пиксели, многочисленные картины с трехмерным эффектом, предметы промышленного дизайна, уникальный живописный автопортрет мастера, а также единственное в мире произведение искусства, побывавшее в космическом пространстве, — коллаж «Космос». Работа находилась на борту космического корабля «Союз Т-6» и на космической станции «Салют 7» в 1982 году. Все произведения Вазарели, согласно принципам оп-арта, призваны так или иначе изменять наш привычный взгляд на мир, заставляя сознание искать новую точку опоры для осмысления непривычного визуального опыта.

Инновации Вазарели в сфере использования цветов и оптической иллюзии стали чрезвычайно популярными в 1960—70-х годах и в значительной степени повлияли на современных художников, дизайнеров и графиков. Одна из наиболее актуальных частей его наследия — находящаяся на пересечении искусствоведения и урбанистики концепция разноцветных городов, которая рассматривает проблемы организации и оформления городских пространств.

Виктор Вазарели (1906—1997) родился в городе Печ (Венгрия). Обучение живописи начал в Академии Мюхей, известной как «Будапештский Баухаус». После первой персональной выставки (1930) переехал в Париж, где работал графиком и художественным консультантом в рекламных агентствах. Первая персональная парижская экспозиция автора состоялась в 1944 году в галерее Дениз Рене, вокруг которой объединилась группа авангардных художников, возглавляемая Вазарели.