Музей современного искусства Эрарта представляет выставку мексиканского художника Нестора Хименеса, на картинах которого город обретает черты живого существа и становится свидетелем истории
-
Образы городских окраин, где воспоминания об идеологических экспериментах прошлого живут рядом с мечтами о прекрасном будущем
-
Диалог с наследием мексиканского мурализма и дань уважения необруталистской архитектуре в оттенках синей охры
-
Бетон, доски и строительный мусор как материальная и символическая основа для полотен
В произведениях Нестора Хименеса город — не просто декорация, а живое существо, несущее на себе отпечаток политической борьбы, коллективной памяти и идеологий, отживших свой век, но оставивших зримый материальный след. В живописных полотнах, инсталляциях, видео и коллажах художника городской ландшафт выступает одновременно своеобразным архивом и действующим лицом: это пространство, в котором бетон, краска и обломки строительных конструкций повествуют о простых людях с их бытовой неустроенностью, тяжелым трудом и мечтой о более справедливом обществе.
Творчество Хименеса предметно, но всегда основано на определенных идеях. Сам он описывает это так: «Для меня живопись — это результат концептуального упражнения на тему сложных общественных явлений, порождающего целый ряд смыслов. Важен не только предмет, но и среда, в которой он существует». В работах художника материальным объектам отведена роль свидетелей исторической эпохи. Бетон, старые доски и строительный мусор, подобранный в районах массовой жилой застройки на окраинах Мехико, в буквальном смысле служат основой его полотен. Эти материалы как бы несут на себе символический груз идеологических и социальных амбиций, побуждавших архитекторов двадцатого столетия воплощать в жизнь мечты о модернизации и общедоступном жилье на фоне радикальных политических преобразований.
Визуальный язык произведений Нестора Хименеса нередко напоминает угловатый динамизм мексиканской монументальной живописи и в первую очередь — композиции Давида Альфаро Сикейроса. В представленных на выставке работах преобладают формы, близкие необруталистской архитектуре, и палитра, по преимуществу ограниченная оттенками синей охры (вивианита). Изображенные автором здания выглядят антропоморфными, словно наделенными телесностью. Их стены изгибаются, башни кренятся, фасады превращаются в фигуры, создавая образ города, способного наблюдать, помнить и реагировать на происходящее. Городской ландшафт обретает черты разумного существа и становится свидетелем политической истории и социальных потрясений.
Диалог художника с мексиканским мурализмом не ограничивается внешней эстетикой. Мурализм как художественное явление возник в результате мексиканской революции: это поддерживаемое новым правительством движение было призвано сформировать в массовом сознании новое представление о прошлом и будущем нации. Монументальные фрески муралистов превращали общественные здания в инструмент народного просвещения и наглядной политической агитации. Хименес критически переосмысливает наследие мексиканских монументалистов: в отличие от художников прошлого, стремившихся сконструировать объединяющий нацию нарратив, он обращает внимание на «линии разлома» в коллективной памяти — в первую очередь, те общественные явления, которые к концу двадцатого века послужили толчком к зарождению новых левых партий и движений на восточных окраинах Мехико.
Персонаж полиптиха «Праздник Виктора Сотело (Кобольд. Версия 1)», как будто сложенный из груды архитектурных обломков, наделен сознанием, но вместе с тем вырван из материальной среды, которая его породила. За его показной легкомысленной игривостью таится скрытая угроза. Инструменты в его руках — больше не нейтральные орудия труда, а символы власти. Особенно примечателен молот: утратив свою утилитарную функцию, он обретает роль символа левых идеологий и неразрывно связанных с ними тем труда, классовой борьбы и контроля.
Можно сказать, что городской пейзаж для Хименеса — это одновременно и холст, и действующее лицо его полотен. «Идея заключается в том, чтобы придать произведениям символическое измерение, напрямую связанное с их материальной основой: для меня каждый материал служит символом определенных исторических событий, общественных и классовых отношений», — поясняет автор. Так из искаженных архитектурных элементов, случайно найденных обломков и отсылок к мексиканскому мурализму складывается визуальный образ города как живого существа, способного мыслить, помнить и свидетельствовать об увиденном. Работы Нестора Хименеса не просто отражают политическую историю, а придают ей зримые очертания, представляя жилую среду как пространство коллективной памяти и неразрешенных идеологических противоречий.
Куратор выставки Даша Васс
Мексиканский художник Нестор Хименес родился в 1988 году, окончил Национальную школу живописи, скульптуры и печатной графики La Esmeralda в Мехико и активно участвует в выставочных проектах на родине и за рубежом. В разные годы произведения автора были представлены в ведущих культурных институциях мексиканской столицы, в том числе в рамках выставок «Прелюдия к расставанию» (культурный центр Border), «Акт доброй воли» (галерея Nixon), «Паразитизм, черные шумы» и «Реактивная живопись» (Художественный музей Каррильо Хиля), TROMBA (Музей современного искусства при Национальном автономном университете Мексики, MUAC), «Аверс» (Музей искусства и науки при Национальном автономном университете Мексики, MUCA Roma), «Как важно быть самодостаточным» (галерея Proyectos Monclova) и «Варварская Мексика» (Галерея монументального искусства им. Сикейроса).
Среди зарубежных выставок, в которых участвовал художник, — проекты «Я не знаю, что такое дом» (галерея La Fugitiva, Гавана, Куба), «Быстротечное время» (сеть сотрудничества в области современного латиноамериканского искусства VADB, Барселона, Испания) и Juannio 2018 (Гватемала, Республика Гватемала), а также 14-я Гаванская биеннале (2021–2022) и 16-я Лионская биеннале (2022–2023). Нестор Хименес — участник престижных грантовых и стипендиальных программ, в числе которых совместная программа фонда BBVA и Художественного музея Каррильо Хиля, грант «Творческая молодежь» Национального фонда поддержки культуры и искусств Мексики (FONCA, 2011, 2015, 2020), Программа поддержки художественных инициатив и творческого развития (PEDCA, 2018), грант Adidas Border (2016) и Национальная система поддержки творческих и культурных проектов Министерства культуры Мексики.