Александр Загоскин

о художнике

Александр Загоскин родился в 1954 году в городке Вожгалы, под Вяткой. В 19 лет будущий художник окончил отделение станковой живописи Кировского художественного училища. Из Кирова Загоскин переехал в Москву, где продолжил обучение во Всесоюзном государственном институте кинематографии по специальности «художник кино». После окончания института молодой художник направился в Ленинград (ныне Петербург), где начал работать в киностудии «Леннаучфильм» в качестве художника-постановщика и художника-мультипликатора, участвовал в создании более двадцати фильмов и мультипликаций, а также снял два собственных мультипликационных фильма. Среди лучших работ Загоскина — фильм «Бедный, бедный Павел», за который Александр был удостоен премии «Золотой Орел» в номинации «Лучший художник-постановщик».

Художник кино должен уметь передать эмоции, переживания своих героев через цвет и форму. Еще в древности было замечено, что разные цвета по-разному могут воздействовать на человека, соответствовать чувствам, переживаниям. Красный цвет — это цвет любви, белый — чистоты, черный — смерти, и это самые простые примеры. Цвет неизменно играл важную роль во всех религиозных традициях и сейчас отголоски этого остались в государственной геральдике. И Загоскин, зная огромную силу цвета, разрабатывает глубокий синий — от торжественного, царственного, до печального, горестного, или драгоценного цвета ляпис-лазурь, проблески которого вспыхивают в работе «Друиды. Сад любви». Разрабатывает желтый — от золотого, которым светятся «Друиды. Большие любовники», до лимонного. Художник кладет цвет слоями, тонкими лессировками, из-за чего создается ощущение глубинного свечения.

Декоративность, необходимая для усиления эффекта в кино, не может не проявляться и в живописи художника: поэтому Адам и Ева, изображенные в классической манере, диптихом, в полный рост, сверкают золотыми бликами, а синий цвет пробивается через насыщенный сложный фон, на котором можно разглядеть детали сада. При помощи золота Загоскин говорит о любви, посредством фиолетового и оранжевого — о страдании. Следуя урокам Павла Филонова, Загоскин на равных правах включает в картину абстрактное и фигуративное, вводит цвет в каждый «атом» картины так, что цвет «въедается» в холст и наполняет его звучанием, которое доносится каждый раз при взгляде на картину.

Загоскин Александр Анатольевич (1954 год, г. Вожгалы, Вятка); В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Образование

1973 – Кировское художественное училище, отделение Станковой живописи;
1981 – Всесоюзный государственный институт кинематографии. Факультет художник кино.

Специальность/специализация: живописец.

Членство в творческих союзах, объединениях

Член Союза художников;
Член Союза кинематографистов.

Персональные и избранные групповые выставки

2009 – «Дети и дети детей».Галерея «ART re.FLEX», Санкт-Петербург, Россия;
2008 – «Художники театра и кино» Центральный дом художника, Москва, Россия;
2008 – «Петербург-08» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Росси;
2008 – «75 лет Союзу Художников» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
2008 – «Евангельские сюжеты в современном искусстве» Петропавловская крепость, Санкт-Петербург, Россия;
2008 – «Художники кино» Дом Кино, Санкт-Петербург, Россия;
2007 – «Петербург 2007» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
2006 – Юбилейная выставка. Галерея «ART re.FLEX», Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Утраченное звено» Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург, Россия;
2005 – Персональная выставка «Письма к самому себе» Галерея «Grand Art», Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Театральный Петербург» Музей истории консерватории, Санкт-Петербург, Россия;
2004 – «Белое рождество» Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург, Россия;
2004 – «Она» Галерея «Северная столица», Санкт-Петербург, Россия;
2004 – Третья международная биеннале графики, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
2002 – Персональная выставка «Пространство синего» Галерея «Северная столица», Санкт-Петербург, Россия;
2002 – «Абстракция XX век» Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия;
2002 – Вторая международная биеннале графики. Новосибирск, Россия;
2001 – Персональная выставка. Галерея «Северная столица», Санкт-Петербург, Россия;
2001 – Первая международная биеннале графики. Новосибирск, Россия;
2000 – персональная выставка «Полет шмеля», Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия;
2000 – Международный фестиваль «Мастер класс», Санкт-Петербург, Россия;
1998 – «Художники Санкт-Петербурга в Италии», Сан-Бенедетто, Италия;
1997 – персональная выставка «Paradigma» Галерея «Палитра», Санкт-Петербург, Россия;
1995 – персональная выставка. Галерея «Condat», Берлин, Германия;
1995 – «Художники Санкт-Петербурга» Флорида, Майами, США;
1994 – выставка в галерее «Бюргерхауз», Берлин, Германия;
1993 – персональная выставка в студии Ф. Леже, Париж, Франция;
1992 – международная выставка «Диалоги» Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
1991 – персональная выставка. Галерея «Современное искусство», Санкт-Петербург, Россия;
1991 – «3+3» Берлин, Германия;
1991 – «Полет к солнцу» Галерея «Современное искусство», Ленинград;
1990 – «Фестиваль 9 галерей» Центральный выставочный зал «Манеж», Ленинград;
1987 – «Художники театра и кино» Центральный дом художника, Москва;
1986 – «Голубые дороги родины» Центральный выставочный зал «Манеж», Ленинград;
1985 – «Наш современник» Центральный дом художника, Москва;
1983 – «Молодые художники Ленинграда» Центральный выставочный зал «Манеж», Ленинград.

Работы находятся в собраниях

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;
Музей Современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург;
Музей Санкт-Петербургского Государственного Университета, Санкт-Петербург Музей изобразительных искусств,Екатеринбург;
Картинная галерея, Новосибирск;
Картинная галерея, Томск;
Картинная галерея, Киров;
Музей Современного искусства, Комсомольск-на-Амуре;
Картинная галерея, Иркутск;
В частных собраниях России, США, Германии, Франции, Италии, Швейцарии, Голландии.

Звания, награды, полученные гранты

2002 – Удостоен «звания Мастер» в номинации «живопись» на международном фестивале искусств «Мастер класс».

Друиды. Сад любви
1998