Автопортрет Загоскин
2008, Автопортрет, холст, масло, 60х50
Александр Загоскин родился в 1954 году в городке Вожгалы, под Вяткой. В 19 лет будущий художник окончил отделение станковой живописи Кировского художественного училища. Из Кирова Загоскин переехал в Москву, где продолжил обучение во Всесоюзном государственном институте кинематографии по специальности «художник кино». После окончания института молодой художник направился в Ленинград (ныне Петербург), где начал работать в киностудии «Леннаучфильм» в качестве художника-постановщика и художника-мультипликатора, участвовал в создании более двадцати фильмов и мультипликаций, а также снял два собственных мультипликационных фильма. Среди лучших работ Загоскина — фильм «Бедный, бедный Павел», за который Александр был удостоен премии «Золотой Орел» в номинации «Лучший художник-постановщик».
Художник кино должен уметь передать эмоции, переживания своих героев через цвет и форму. Еще в древности было замечено, что разные цвета по-разному могут воздействовать на человека, соответствовать чувствам, переживаниям. Красный цвет — это цвет любви, белый — чистоты, черный — смерти, и это самые простые примеры. Цвет неизменно играл важную роль во всех религиозных традициях и сейчас отголоски этого остались в государственной геральдике. И Загоскин, зная огромную силу цвета, разрабатывает глубокий синий — от торжественного, царственного, до печального, горестного, или драгоценного цвета ляпис-лазурь, проблески которого вспыхивают в работе «Друиды. Сад любви». Разрабатывает желтый — от золотого, которым светятся «Друиды. Большие любовники», до лимонного. Художник кладет цвет слоями, тонкими лессировками, из-за чего создается ощущение глубинного свечения.
Декоративность, необходимая для усиления эффекта в кино, не может не проявляться и в живописи художника: поэтому Адам и Ева, изображенные в классической манере, диптихом, в полный рост, сверкают золотыми бликами, а синий цвет пробивается через насыщенный сложный фон, на котором можно разглядеть детали сада. При помощи золота Загоскин говорит о любви, посредством фиолетового и оранжевого — о страдании. Следуя урокам Павла Филонова, Загоскин на равных правах включает в картину абстрактное и фигуративное, вводит цвет в каждый «атом» картины так, что цвет «въедается» в холст и наполняет его звучанием, которое доносится каждый раз при взгляде на картину.
Эрарта в соцсетях