Юрий Сычев

о художнике

Юрий Сычев родился в 1963 году в городе Лермонтов Ставропольского края. Он поступил в местную художественную школу вслед за своим другом, не испугавшись неумения рисовать. Этот шаг стал судьбоносным: сразу же почувствовав себя художником, он понял, что вся его последующая жизнь будет связана с созданием картин.

Художник вспоминает, что огромную роль в его становлении сыграл преподаватель той провинциальной художественной школы, Вячеслав Григорьевич Жуйков. Чуткий педагог сразу заметил в ребенке талант, и сумел направить его по правильному пути. Именно он посоветовал уехать поступать в Нижнетагильское художественное училище, отличавшееся сильным отделением прикладного искусства, а затем и в Санкт-Петербург.

В 1983 году, после окончания отделение художественной обработки металла в Нижнетагильском художественном училище, художник осознал, что живопись значит для него больше, чем приобретенная профессия ювелира. Учитель поддержал его в решимости продолжить обучение и Сычев без колебания выбрал Петербургскую Академию художеств (Институт им. И.Е. Репина). Санкт-Петербург стал для него родным городом, в который, по его словам, после долгого путешествия можно возвращаться как в свой дом. Эта трогательная привязанность к городу читается в пейзажах художника, всегда ярких, торжественно радостных, наполненных страстной любовью к окружающему миру.

Насыщенность цвета не воспринимается как декоративные уловки, но ощущается следствием перенасыщенности неведомыми и всеохватывающими энергиями, которые удалось заметить и запечатлеть на холсте. Художник так характеризует свои пейзажи: «Питер — очень светлый, яркий город, я всегда пишу его яркими цветами, мне нравятся эти фиолетовые тени, желтые дома. Я люблю Питер освещенным, насыщенным красками. Питер уже пережил все эти стереотипы «достоевщины», я не вижу этот город мрачным, хмурым, даже когда дождь».

Эта метаморфоза, превращающая обыденный город в сказочный сон, как и всякое волшебство, требует уединенности и покоя — поэтому Сычев не любит писать с натуры, предпочитая работать в мастерской. Акрил, цветные карандаши, пастель — любимые материалы, позволяющие быстро воплощать в жизнь родившиеся образы, а соединение живописной и графической техник всякий раз помогают достигать необыкновенного эффекта.

Среди любимых мастеров прошлого — Веронезе, Рембрандт, Кандинский, и все те, кто, справился с созданием своего собственного, не существовавшего ранее мира. По словам художника, именно возможность созидать неповторимую вселенную является главной целью, к которой стоит стремиться.

Сычёв Юрий Дмитриевич (1963 год, г. Лермонтов, Ставропольский край); в настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.

Образование

1983 – Художественное училище, Нижний Тагил;
1989-1993 – Институт живописи скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет живописи: отделение станковой живописи, мастерская В. В. Соколова.

Специальность/специализация: живописец.

Членство в творческих союзах, объединениях

Член Творческого Союза художников;
1998 – совместно с А. Королевым организует арт-группу «Навигация» (Ю. Сычев, А. Королев, И. Благодатов, В. Агабалаев, А. Слепышева).

Избранные персональные и групповые выставки

2009 – персональная выставка «Портрет современника» (Вспышка на белом), выставочный зал Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия;
2006 – Jart.com, выставочный зал Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия;
2005 – «Диалоги», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
2004 – «Ти-МБУ-КТУ», галерея «Борей», Санкт-Петербург, Россия;
2003 – «Традиции и современность», юбилейная выставка, Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;
2000-2002 – галерея «Русское искусство», Хельсинки, Финляндия;
2000 – «Среда обитания» выставочный зал Творческого союза художников, Санкт-Петербург, Россия;
2000 – «Запись в классики» культурный центр «Пушкинская-10», Санкт-Петербург, Россия;
1998 – «Начало» выставочный зал Творческого союза художников России, Санкт-Петербург, Россия.
Галерея Miro, галерея Michalski, Берлин, Германия.

Работы находятся в собраниях

Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия;
Государственный музей истории Санкт-Петербурга;
Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург;
а также в частных собраниях в России и за рубежом.

Мыльные пузыри
2008